AXEL en concierto en Madrid y Barcelona

El artista argentino Axel vuelve a los escenarios de nuestro país para presentar las canciones de su nuevo disco “Tus ojos, mis ojos” (Sony Music); 12 canciones con el tema “Afinidad” como primer sencillo, que incluye dúos destacando “Siempre estaré” con el artista español Dani Martín.

Los conciertos tendrán lugar el día 26 de junio en Music Hall de Barcelona, el 27 de junio en Valladolid Latino y el 28 en Galileo Galilei de Madrid. Las entradas están ya disponibles en Ticketea, Ticketmaster, Marcaentradas, El Corte Inglés y Valladolid Latino Ticketing.

Axel es uno de los autores y compositores de pop de mayor éxito en América. Con seis álbumes de estudio, ha recibido importantes premios como Gardel, MTV Award o 40 Principales. El reconocimiento de Axel le llevó a ser elegido coach en el programa La Voz Argentina.

Sus giras en América han batido récords convocando a más de dos millones de personas. En la producción de sus shows trabajan chicos con capacidades especiales y es que merece la pena destacar su compromiso social ya que colabora con fundaciones como Sur Solidario, Unicef o Fundación Ideas del sur. Fue distinguido como "Personalidad destacada en el ámbito de la cultura de Buenos Aires" en reconocimiento a su carrera y tarea solidaria.

'Y QUÉ?'

Axel acaba de estrena el videoclip de su nuevo single 'Y Qué?' feat Vanesa Martín. Una canción que conmueve de manera especial en este duelo de voces entre el autor y compositor nº1 del pop en Argentina, Axel y la gran compositora española Vanesa Martín en esta historia acerca de amores valientes, libres y sinceros que arriesgan y se entregan por completo derribando barreras.

Este duo estrenado en los Premios Cadena Dial 2014 en los que Axel recibió el premio Dial de manos de Vanesa Martín, que lo reconocía como uno de los artistas más destacados del año es sin duda una de las baladas del momento. 'Y Qué?' nos comparte tres historias que nos invitan a animarnos y dejarnos llevar por amor más allá de la distancia, los prejuicios o los mandatos. Estas historias reunidas con la letra de 'Y Qué?' y las voces deAxel y Vanesa Martín son una invitación a luchar por amor.

Axel ha recibido 6 nominaciones a los Premios Gardel 2015 con su álbum "Tus Ojos Mis Ojos" , el galardón más importante de la música argentina, en las siguientes categorías; Mejor Álbum Artista Masculino Pop, Mejor Videoclip “Quédate”, Ingeniería de Grabación, Producción del Año, Canción del Año “Afinidad” y Álbum del Año (Gardel de Oro).

¿Estas preparado/a para Sirope?

Comienza la cuenta atrás.. el próximo 4 de Mayo ve la luz uno de los álbumes más esperados del año: Sirope

Curioso título para un álbum que aún no sabemos que dulces guarda en su interior…

Porque el dulzor, como todo en la cocina, tiene muchos matices. Así, la carta de presentación del disco llegó recubierta de un “fondant terrorífico” que servía para expresar el vacío de una ausencia en un alma mortal y enamorada: Un zombie a la intemperie.

l capitán tapón, el segundo sencillo compartido en Itunes junto a la pre-orden del álbum, sabe a golosinas… Se trata de un gracioso single con risas infantiles e, incluso, un pedete final. Te aseguro que saca de nosotros la mejor sonrisa!!

Aún nos quedan por saborear otros dulces del “Sirope” y descubrir si son defresa, caramelo o chocolate.

Sirope, saldrá a la venta el próximo 4 de mayo y la gira promocional del músico arrancará el próximo 30 de julio en Córdoba.

Ya puedes reservar la edición especial firmada y limitada de doble vinilo+CD en Fnac, El Corte Inglés, Mediamarkt, Amazon.com y también en los puntos de venta de Carrefour

Marc Anthony apadrinará a nuevos artistas

Bajo el sello de Magnus Media, el cantante Marc Anthony anunció el lanzamiento de su nuevo proyecto empresarial, que estará centrado en el mundo del entretenimiento.

Con sede en Miami, la firma se dedicará al desarrollo de talentos y eventos, lo que incluirá el manejo de artistas, editora musical, creación de contenido digital, cine y televisión, un sello discográfico y una división de mercadeo centrada emel desarrollo de nuevas empresas y contenidos latinos en Estados Unidos y otros países. Según se detalló en un comunicado de prensa, en esta iniciativa Marc Anthony cuenta con el veterano agente de talentos Michel Vega como director general de Magnus Media.

“Magnus es una empresa que viene necesitándose desde hace tiempo. Es muy sencillo, de verdad. Una gran variedad de artistas latinos son considerados entre las marcas de más relevancia en el mundo. Sin embargo, desafortunadamente, muchos de mis colegas, y los nuevos artistas que están en desarrollo, no han contado con el apoyo para poder convertir esa influencia en negocios a largo plazo y que culminen en un gran valor. Vamos a cambiar esa dinámica y divertirnos durante en el proceso”, expresó Marc Anthony en el parte de prensa.

“Magnus Media pretende llenar parte del vacío creado por la revolución digital. La empresa invertirá en el artista, el contenido de desarrollo, y establecerá vínculos directos con las marcas más importantes del mundo un nuevo modelo de negocio que va a ofrecer a los artistas y marcas un acceso sin precedentes entre uno y otro. Más allá de simplemente fomentar acuerdos de patrocinio tradicionales, Magnus Media facultará a los grandes creadores latinos con herramientas e infraestructura que no han estado disponible para ellos”, añade el comunicado.

Ya está aquí lo nuevo de Juan Magán

El DJ, Interprete, Productor y Compositor de los mayores éxitos del Dance en español, creador del genero Electrolatino, estrenará nuevo sencillo : He Llorado (Como un Niño) Feat. Gente De Zona en exclusiva este miércoles 28 de Abril con la emisora de radio americana UFORIA ( Univisión). Dos días más tarde el badalonés actuará en la gala de los PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA LATINA 2015. Uno de los eventos más prestigiosos de la industria musical en el que actuaran grandes como Alejandro Sanz, Juanes, J Balvin, Afrojack, Romeo Santos Jennifer López, Wisin, Daddy Yankee, Carlos Santana, y Carlos Vives entre otros.

Será la primera vez que el español presente ante la gran audiencia latina de los Estados Unidos su mega éxito internacional "Si No Te Quisiera" acompañado por Belinda y Lápiz Consciente. Un tema que ha sido Nº 1 de Radio en México y Top 10 de Radio en el resto de la países de Latinoamérica, y N1 de Ventas Digitales de España. El videoclip oficial de la canción que ya supera en VEVO/ YouTube los 40 Millones de reproducciones y va camino de convertirse en unos de temas fundamentales este verano que rompa con todos los records de streaming y descargas digitales.

En España Juan Magan es el único artista local que tiene ahora mismo, tres temas en las listas de éxito, Si No Te Quisiera Feat Belinda y Lápiz Consiente, el tema Tentándome Feat Maffio ( 5 millones de reproducciones) y Mal De Amores ( 50 Millones de reproducciones ). Todos incluido en el EP: THE KING IS BACK que se también consiguió el Nº1 en Spotify ( 2 meses consecutivos )

Ya tenemos las primeras fechas de Maná en concierto en España

Maná, la banda de rock en español de mayor trascendencia en todo el mundo, ha anunciado las primeras cuatro fechas en España de su nueva gira, “Cama Incendiada Tour”, en la que presentará su nuevo disco, que lleva el mismo nombre. Con más de 40 millones de álbumes vendidos, 4 Grammys y 7 Latin Grammys, Maná es la banda latina más escuchada y que más ha vendido en todo el mundo, por lo que su regreso es el más esperado del año. Tenerife (21 agosto, Estadio Heliodoro Rodríguez López), Las Palmas (22 agosto, Estadio Insular), Madrid (5 septiembre, Barclaycard Center) y Barcelona (6 septiembre, Palau Sant Jordi) son las primeras paradas de esta gira española que comienza a finales de agosto y a la que próximamente se añadirán nuevas fechas.

El 21 de abril salió a la venta de la mano de Warner Music “Cama Incendiada”, el esperado regreso discográfico de Maná, para cuyo primer single, “Mi Verdad” han contado con Shakira en una colaboración histórica que entró directamente al nº 1 de la lista Billboard Hot Latin; un tema de “inspiración, paz y amor incondicional” producido por George Noriega y co-producido por Fher Olvera. El single ya se ha posicionado rápidamente en el nº1 de iTunes en Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Colombia y España, y su videoclip, rodado en Barcelona, acumula ya más de 30 millones de visitas.

La gira internacional “Cama Incendiada Tour” comenzará el 10 de junio en San Diego (Estados Unidos), y para el primero de sus dos conciertos en el Staples Center de Los Ángeles se agotaron las localidades en tan sólo 30 minutos.

Hoy, 27 de abril, se activa a las 12:00h una preventa exclusiva para estos primeros conciertos de Maná en España a través de Taquilla Mediaset. A partir del miércoles 29 de abril las entradas se podrán adquirir en cadenadial.com, los40.com y los siguientes puntos de venta: Tenerife (Ticketmaster, El Corte Inglés, Entreés, Ticketea, OneTwoTix y Centro comercial 3 de mayo), Las Palmas (próximamente a la venta), Madrid (Ticketmaster, El Corte Inglés y Ticketea) y Barcelona (Ticketmaster, El Corte Inglés, Ticketea y theproject.es)


MANÁ - CAMA INCENDIADA TOUR

Tenerife – 21 DE AGOSTO– Estadio Heliodoro Rodríguez López
Las Palmas – 22 DE AGOSTO - Estadio Insular (próximamente a la venta)
Madrid – 05 SEPTIEMBRE - Barclaycard Center
Barcelona – 06 DE SEPTIEMBRE Palau Sant Jordi

Más fechas por anunciar próximamente

Maná llegará a España con su cama Incendiada

Maná llega a España con el #‎CamaIncendiadaTour. Las entradas, que se pondrán a la venta a la próxima semana, se podrán adquirir a través de los puntos de ventas habituales y las ciudades donde se presentarán los mexicanos -por el momento- son Madrid, Barcelona y Tenerife.

“Muy contento y emocionado de volver a trabajar con mis amigos John Douglas y Julio Galindo para lo que será la nueva batería para el nuevo tour de MANÁ 2015. John ha pintado todas mis baterías desde 1992 y Julio es mi #drumtech desde 1999″, explicó Alex González, junto a una imagen que publicó en sus redes sociales.

Este nuevo tour, que llegará a España en el verano, tiene como expectativa superar los récords que la agrupación alcanzó con su última gira Drama y Luz World Tour, la cual realizó en 2011.

La próxima serie de conciertos del grupo tiene la meta de superar el éxito que logró el ‘Drama Y Luz World Tour’, considerado como el tour más grande de Maná.

En esa gira recorrieron Estados Unidos, México, Sudamérica y Europa.

Hombres G. Dándolo todo en 30 años de música

Hombres G cumplen 30 años en la música y se embarcan en una gira de 30 conciertos, 15 en España y 15 en Latinoamérica, además de reeditarse su primer disco en edición especial y un grandes éxitos en junio.

30 años pasan muy rápido y mas cuando has llevado una vida repleta de conciertos, viajes, entrevistas, ensayos, grabaciones….así de vertiginosa ha transcurrido la carrera de Javi Molina, David Summers, Dani Mezquita y Rafa Gutierrez, cuatro amigos que un día formaron un grupo musical solamente con el fin de divertirse, Hombres G.

Se cumplen ahora 30 años de la edición de su primer disco de título homónimo bajo el sello discográfico Twins. Marzo del 1985 fue el punto de inflexión en las vidas de estos 4 madrileños que ya con sus primeras canciones conquistaron un numeroso público tanto en España como Latinoamérica. Gracias a la creación de canciones como “Venezia” o “Devuélveme a mi chica” logran atraer con su primer disco a una multitud de admiradores a ambos lados del Atlántico, marcando una de las mejores páginas de nuestra historia musical y pasando a formar parte de la vida de varias generaciones.

Hombres G en este año de celebración tan especial para ellos, realizaran 30 conciertos exclusivos en una gira única por las principales ciudades de España y América, la gira “30 años y un día”. Podremos volver a disfrutar de su emocionante directo en lugares tan emblemáticos como la plaza de Las Ventas en Madrid el próximo 26 de Junio, lugar mítico y testigo de su imborrable paso en varias ocasiones a lo largo su carrera.
Celebrando este 30 aniversario, el sello Warner reeditó el 7 de abril el que fue su primer disco, tanto en formato vinilo, como en CD acompañado de un DVD documental y que ha conseguido situarse en el Top 5 de la Lista de Ventas en la semana de lanzamiento. El documental cuenta como nació y fue creciendo el grupo a través de fotos y actuaciones de la época y también participan con sus testimonios músicos amigos como Álvaro Urquijo de Los Secretos, Dani Martín, el futbolista Álvaro Arbeloa o Leiva, que cuentan lo que supuso en su vida este primer disco de Hombres G.

También se publicará el 2 de junio una edición especial conteniendo todos sus éxitos y cuatro temas nuevos en dos cds, más una selección de rarezas (maquetas, canciones inéditas) y un DVD con imágenes de conciertos, vídeos y grabaciones originales de los archivos de TVE. Sin duda una joya esperada por los numerosos fans.

Gira “30 años y un día”
12 JUNIO.- MURCIA.- PLAZA DE TOROS
13 JUNIO.- GRANADA.- PALACIO MUNICIPAL DE DEPORTES
26 JUNIO.- MADRID.- PLAZA DE TOROS DE LAS VENTAS
4 JULIO LA CORUÑA .- COLISEUM
24 JULIO SANTANDER FESTIVAL MUSICA EN GRANDE (Campa de la Magdalena)
8 AGOSTO.- ALGECIRAS.- PLAZA DE TOROS LAS PALOMAS
10 OCTUBRE.- ZARAGOZA.- PABELLÓN PRINCIPE FELIPE

Presentación de Universal Music Festival

Os comunicamos que esta mañana a las 12.00h se ha presentado en el Teatro Real de Madrid la primera edición del UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL. Un nuevo evento cultural en la capital, surgido a partir de la asociación de Universal Music Spain, LaRock Entertainment y Concert Tour, que aspira a convertirse en un festival de referencia en el mundo de la música. Hoy mismo se ha dado a conocer a los medios de comunicación el cartel y la programación, de gran envergadura, que compondrá el Festival.

En línea con otros importantes recintos a nivel global, incluyendo el Royal Albert Hall en Londres,
el Teatro Olympia en París o el Carnegie Hall en Nueva York, el Teatro Real de Madrid fue nombrado “Emblema Histórico Español” en 1993 y es un símbolo cultural de la capital. Templo de la Ópera y de la Lírica, el Teatro Real ahora abre sus puertas por primera vez en su historia a un festival que no es de este género: el Universal Music Festival.

Una semana de grandes conciertos que dará comienzo el próximo 20 julio de 2015, donde artistas nacionales e internacionales de primera línea se subirán a un escenario emblemático y de gran prestigio: el Teatro Real de Madrid. Un marco incomparable con una acústica inigualable y capacidad para 1.750 personas. Así, por tanto, se conjugan producciones de gran envergadura en un espacio íntimo y cercano que lograrán una experiencia única para el público.

Desde VIVA os ofreceremos cumplida información sobre todas las noticias que vayan llegando a través de un minisite que estará operativo próximamente a través de nuestra web.

Bonka & Cali & el Dandee vienen dispuestos a convertirse en la canción del verano

La conjugación de sonidos, armonías; la facilidad para crear líricas y la afinidad entre Bonka y Cali y El Dandee han dado como resultado 'La botella', el más reciente sencillo de la agrupación colombiana, la cual se estrena en España bajo el sello Music Hit Factory.

El talento de Dandee como productor musical ha estado presente en los sonidos de Bonka en sencillos como 'Bien cerquita' y 'A escondidas', canciones con las que la banda ha conseguido importantes logros en países como Ecuador, Perú, Venezuela, Guatemala, Honduras, EL Salvador, Costa Rica y Estados Unidos, donde el sencillo ha alcanzado el top ten en los listados de las principales emisoras.

'La botella' es una canción fiestera y alegre con una mezcla de sonidos colombianos que han estado presentes en la música de Bonka. Instrumentos como el acordeón, la caja vallenata con guitarras eléctricas y la cuota electrónica que caracteriza a Cali y El Dandee le dan a este tema la fuerza necesaria para hacernos mover el esqueleto sin parar.

10 años de carrera artística, 2 discos grabados, Disco de Oro por altas ventas, 7 sencillos ubicados en los primeros lugares de las estaciones radiales juveniles de Latinoamérica describen el poder de esta banda que quiere enamorar con su estilo particular a los españoles. ¡Ahora sí podemos decir que llegó el verano!

Jennifer López homenajeará una vez más a Selena

La artista Jennifer López ha sido la encargada de rendir homenaje a Selena durante la ceremonia de entrega de los Premios Billboard de la Música Latina que se celebrará enMiami el próximo 30 de abril.

“Personas como Selena no nacen todos los días. Es impresionante su legado artístico. Tenía humor, conocimiento del negocio y pasión por lo que hacía. Nunca más va a haber alguien como ella”, expresaba Jennifer a la revista Billboard.

Debido al vigésimo aniversario de la muerte dela cantante y tras la interpretación que realizó la artista de Selena en la gran pantalla, López interpretará un popurrí con los grandes éxitos de la fallecida. “Es un gran honor que 20 años después de su muerte yo pueda hacer un tributo a Selena. Ella sigue siendo alguien que inspira. Es algo que me emociona mucho y quiero hacer algo muy especial, como ella” contaba la cantante.

Durante la ceremonia de los premios también se rendirán tributos al cantautor brasileño Roberto Carlos y al guitarrista mexicano Carlos Santana.

Así es, canción por canción, lo nuevo de Virginia Elósegui

por HUGO GARCÍA MONTALBÁN

Virginia Elósegui es su primer disco début y nace bajo la tutela artística de Manuel Illán, descubridor y productor de Pablo Alborán, Diana Navarro e India Martínez, entre otros artistas.

Te Regalaría: Abre el disco lo que es el single de presentación de la joven cantante. Un precioso medio tiempo donde la voz de la cantante rompe el intro musical y nos presenta la canción más sencilla y humilde que he escuchado. El amor más puro, el momento en el que las mariposas revolotean en nuestros estómagos y el regalo más preciado para que entiendas que lo daría todo por ti sin escudos, sin miramientos...

Te Vas: Está es una canción que parece calcada a la anterior, pero que si le pones todos los sentidos puedes descubrir que es más rica en cuanto a instrumentalización y producción. Si antes regalábamos nuestro corazón, ahora nos toca recoger los pedazos y tragarnos el orgullo para entender que te voy a querer pero me tocará asumir que no volverás...

Tienes Algo: La tercera pista del disco me recuerda a una canción de Pablo Alborán, por el comienzo y el puente entre el estribillo y la segunda estrofa...La voz poderosa y dulce de la cantante se desliza por la melodía y nos regala otro medio tiempo que tiene un bonito estribillo que me gusta bastante y se me ha pegado. La producción vuelve a vestir la canción con un toque elegante y bastante acertado.

Locura: Seguimos con los medios tiempos pero con un ritmo más pop. Me encanta el principio de la canción. Creo que es uno de mis temas favoritos, por la letra, por como intrerpreta y por como la canción tiene un cierto aire country pero sin llegar a serlo...No sé explicarlo...Me encanta y no puedo ponerle ninguna falta.

Nuestro Desamor: El comienzo de la canción casi a capella explota en un ritmo constante de batería y piano y la particular voz de la cantante malagueña. Creo que es otro de los temas que más me gustaron desde la primera vez que la pude descubrir. Y el puente hacía el final con ese sabor a bachata me encanta.

Es Contigo: Seguimos con los medios tiempos con cambios de ritmo en los estribillos. Creo que es una de las canciones menos cuidadas en cuanto a la letra se refiere. Se me hace algo repetitiva. Eso sí la producción y la manera de cantar me gusta mucho.

Ganas: El tema que menos me gustó al principio se ha convertido en un pequeño placer culpable. Adoro la manera de cantar, los coros en los estribillos, la música y la producción. Me gusta mucho la forma de cambiar los tiempos de lentos a rápidos en este tema y sobre todo como canta la cantante.

Corazón De Piel: Otra vez el recuerdo de Pablo Alborán me viene a la mente al escuchar los primeros acordes del tema...Creo que le resta puntos por eso, por que la letra y la interpretación es perfecta, pero no me llega a convencer...Si cierro los ojos creo escuchar al cantante en vez de a Virginia.

Dime: Una canción más pop que sus anteriores, con una buena letra y una producción que le cae como anillo al dedo. La melodía se queda rápido en la cabeza, pero le falta explotar en el estribillo con algo más de fuerza.

En Mí: Un piano y la joven voz de la cantante se funden y te atrapan como un pequeño vendaval para llegar a un medio tiempo con una melodía dulce. Es la mejor canción del disco bajo mi punto de vista. Adoro la historia y la manera dolida de interpretarla. Supongo que es mi canción perfecta de Virginia.

Solo Pienso En Ti: Un coro irrumpe para llegar a la canción más bonita de todo el disco. Creo que es una canción ñoña (y eso no es malo) dónde Virginia se desnuda en cuerpo y alma para hacerte entender que eres todo lo que necesita para vivir. El instrumental es brutal y creo que es la más rica en instrumentos y producción.

Si Supieras: Cerramos el disco con un tema más racial en cuanto a voz y emociones...Casi en acústico nos llega esta preciosa balada que te atrapa desde la primera melodía y te engancha. Un broche final perfecto.

NOTA FINAL: 9.25

Una voz excelente se une a una maravillosa producción que viste de gala cada canción. Quizás en algunos momentos como a mí os recordará al joven cantante Pablo Alborán en la producción y la manera de interpretar de la joven. Virginia está buscando su sitio y esperemos que tenga una extensa carrera por que es una excelente compositora y sobre todo interprete de sus propias historias. Un disco que hará las delicias de todos los fans de los medios tiempos y de los temas alejados del pop actual.

Llegan —de nuevo— los hermanos Lebrón

Después de patentar durante 48 años éxitos históricos de la salsa como ‘Sin Negro no hay Guaguancó’, ‘Salsa y Control’, ‘Esposa y una Querida’, ‘La Temperatura’, ‘Diez Lágrimas’, ‘Lo Tuyo Llegará’ y muchos más grabadas en la voz del recordado Pablo Lebrón, y de plasmar en la era reciente otros nuevos hits como ‘Si me permite’ y ‘Qué haces aquí’, en 2015 los Hermanos Lebrón abren el primer semestre con el lanzamiento mundial de su nuevo sencillo ‘Mírame’, hecho que se realizará el día martes 21 de abril en emisoras de radio de Colombia, Venezuela, Panamá, Perú y Estados Unidos, así como en medios de comunicación virtuales, portales especializados y redes sociales.

‘Mírame’ contó, una vez más con la participación vocal del colombiano Virgilio Hurtado y los coros que caracterizan el sonido de esta banda de Brooklyn, en las voces de Angel, Carlos y José Lebrón, mientras que la percusión, una vez más fue liderada por Frank Lebrón en las congas y Carlos Lebrón en el bongó y la campana.

Cuidando cada detalle, los Hermanos Lebrón dejaron en manos de grandes músicos colombianos la grabación de la cuerda de metales, sesión grabada en Cali.Este nuevo material discográfico fue posteriormente mezclado en San Juan de Puerto Rico por José Lugo, también productor de artistas del género salsa como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Puerto Rican Power y Pedro Brull, entre otros.

De igual manera, la masterización estuvo a cargo Ronny Torres, quien realiza esta misma labor para cantantes como Juan Luis Guerra, Ricky Martin, Ricardo Arjona y Luis Fonsi.En la actualidad se realizan los trabajos de pre producción para la grabación del video que acompañará el plan promocional de ‘Mírame’.

Como un gesto merecido de reconocimiento a su fanaticada y de gratitud por el apoyo que durante más de cuatro décadas han recibido de millones de personas alrededor del mundo, ya está en servicio en internet la página web www.hermanoslebron.com, en donde podrán encontrar una nueva imagen de los cuatro icónicos integrantes de la banda, así como acceso a su biografía, discografía, fotos, videos, noticias, conocer su agenda de giras y actividades, así como establecer contacto para efectos de contratación.

Asimismo, liderado por Tulio Enrique Lourido y por el representante artístico Gilberto Cárdenas y acompañados por un equipo interdisciplinario de profesionales colombianos, la legendaria e icónica agrupación salsera neoyorkina, cuenta desde enero de 2015 con una nueva organización orgullosa de pertenecer a la gran familia Lebrón y comprometida con su importante legado musical y su futuro corporativo y empresarial.

Maná presenta su nuevo trabajo mañana en un hangout ¡No te lo pierdas!

Mañana 21 de abril, los integrantes de la banda mexicana Maná se pondrán delante de las cámaras para presentar al mundo entero su más reciente producción, Cama incendiada (Warner). La presentación podrá seguirse a través de Google + y promete ser una rueda de prensa interactiva en la que prensa especializada y fans podrán hacerles llegar preguntas.

Fher, Álex, Juan y Sergio están muy ilusionados con el lanzamiento de esta producción de la que han comentado que se trata de un disco con fusiones muy nuevas que, además, nos descubre al sonido que hace inconfundible a Maná.

Recordemos que el primer adelanto de este Cama incendiada lo tuvimos hace ya unas semanas, cuando se publicó, con gran éxito, el primer single de la producción, Mi verdad, en el que Maná graba por primera vez con la colombiana Shakira.

Podrás seguirlo en Google + siguiendo a la banda de Guadalajara, pero aquí te dejamos la promo:

Las divas cubanas de la música de hoy

Muchas son las mujeres cubanas que tomaron el camino de la música para desarrollarse profesionalmente. A partir del intercambio con los usuarios de Suenacubano, descubrimos las 10 artistas más seguidas en este sitio y sus redes. Conozcan quiénes son y qué proyectos ocupan actualmente a estas divas de la música cubana.

Encabezando la lista, en la preferencia del público, se encuentra Laritza Bacallao, quien continúa sumando éxitos internacionales. Según informó la web Cubadebate, esta joven cantante estuvo entre los grandes y mostró sus potencialidades interpretativas al inaugurar el pasado 31 de marzo un homenaje que recibió en la ciudad de Miami el productor y compositor Sergio George, conocido como el “zar de la salsa”.

En la ceremonia donde George recibió el Premio BMI Presidencial, Bacallao interpretó una sentida versión de “Si te contara”. Esta actuación marca un nuevo hito en la carrera de Laritza. pues tuvo la oportunidad de intercambiar con grandes exponentes de la música latina como Marc Anthony, Carlos Vives, Prince Royce y otros.

Por su parte, Danay Suárez también acapara la atención de los seguidores de Suenacubano. La joven representante del hip hop cubano participó recientemente en la sexta edición del evento Hispanicize, celebrado en el sur de la Florida, Estados Unidos.

La actuación de la cubana fue catalogada de conmovedora, pues logró establecer un vínculo especial con el público al interpretar temas como: “Individual”, “Wake Up”, y el clásico “Yo Aprendí”. Suárez promueve su más reciente fonograma Polvo de humedad, grabado con el sello Universal Music.

Otra cantante cubana muy apreciada es Diana Fuentes. Ella inició en marzo una serie de conciertos en Cuba que abarcó actuaciones en Pinar del Río, Matanzas, Villa Clara, Sancti Spíritus y Cienfuegos, en cuyos escenarios interpretó los temas incluidos en su fonograma Planeta Planetario.

La segunda parte de este recorrido se producirá a finales de mayo y principios de junio, entonces, la joven visitará las provincias Santiago de Cuba, Guantánamo, Granma, Holguín y Camagüey.

Omara Portuondo e Ivette Cepeda son otras dos exponentes de la música cubana que gozan de la preferencia popular. En el caso de la Diva del Buena Vista Social Club, durante los venideros meses cumplimentará, junto a la emblemática orquesta cubana, la agenda de la gira mundial de despedida Adiós Tour.

Mientras, Ivette Cepeda por su parte promueve su nuevo disco País, y en recientes declaraciones a la agencia cubana AIN informó que prepara nuevos proyectos para rescatar la música de la Nueva y Vieja Trova.

También Haila María Mompié, Tania Pantoja, Argelia Fragoso, Arlenys Rodríguez Lazo y Eme Alfonso ocupan un espacio privilegiado en el gusto de muchos seguidores de Suenacubano. Estas y otras mujeres cubanas demuestran que cuando se tiene talento y se ama lo cuanto se hace, el camino se ensancha hacia el éxito.

¿Embarazada Paulina Rubio?

Paulina Rubio podría estar de nuevo embarazada. Al menos eso es lo que se viene rumoreando desde hace varios días y más aún después de que la cantante publicase un vídeo en su perfil de Facebook en el que anuncia una buena nueva, sin entrar en demasiados detalles. “Mi vida acaba de dar un giro inesperado”, anuncia la ‘chica dorada’ a sus seguidores.

“Últimamente pasan tantas cosas, estoy súper feliz y quería contárselas. Mi vida acaba de dar un giro inesperado. La verdad es que a mí también me sorprende. Es como si un amor regresara del pasado a llenar de fuerza, de luz y de alegría. Siento como una explosión en el pecho, en el corazón. Estoy eufórica”, explica la cantante en su vídeo.

Este clip coincide en medio de los rumores que señalan que Paulina Rubio podría darle un nuevo hermanito a su hijo Nicolás, fruto de su relación con Colate Vallejo-Nágera. La cantante mantiene una relación con el exconcursante de La Voz México, Gerardo Bazúa. Hace unos días la pareja fue vista cenando en un restaurante y algunos medios mexicanos informaron sobre un sospechoso“bulto bajo su blusa”. Por si esto fuese poco para avivar los comentarios, el presentador de La Voz, Alan Tacher, se lanzó a la piscina al confesar que Paulina le había comentado que “próximamente les tendré una sorpresita”. ¿Será esta sorpresa la que todos esperan?

Entre tanto rumor, la artista disfruta ahora mismo de un momento de particular euforia cuando su éxito más reciente, Mi nuevo vicio, se ha convertido en todo un pelotazo en España, copando los puestos más altos de algunas de las listas de éxitos más famosas.

Joaquín Sabina. Nuevas fechas de su gira en todo el mundo

Desde que el pasado 3 de marzo saliera a la venta "500 Noches Para Una Crisis", Joaquín Sabinase mantiene en los primeros puestos en la lista de los discos más vendidos en España.

El pasado año, Joaquín Sabina cruzaba el charco para iniciar su primera gira por América en tres años. Aquel espectáculo titulado "500 Noches Para Una Crisis" salió a la venta en formato de doble CD+DVD y lo llevó directamente al puesto 1 de la lista de discos más vendidos en España.

En él que se recogen más de dos horas de la actuación que ofreció a finales de septiembre de 2014 en el mítico Estadio Luna Park de Buenos Aires, con las canciones del álbum 19 días y 500 noches como grandes protagonistas para celebrar 15 años de vigencia de esta obra maestra.

Próximas fechas:
16/04 - Palacio de Deportes de la Guia, Gijon, España.
18/04 - Palacio de los Deportes, Santander, España.
22/04 - Palau Sant Jordi, Barcelona, España.
25/04 - Barclaycard Center, Madrid, España.
01/05 - Auditorio Nacional, México DF.
02/05 - Auditorio Nacional, México DF.
04/05 - Auditorio Nacional, México DF
06/05 - Auditorio Telmex, Guadalajara, México.
08/05 - Arena Monterrey, Monterrey, México.
13/05 - Auditorio Nacional, México DF.
14/05 - Auditorio Nacional, México DF.
16/05 - Coliseo, Torreón, México.
19/05 - Auditorio Josefa Ortiz de Dominguez, Queretaro, México.
23/05 - Auditorio Siglo XXI, Puebla, México.
28/05 - Centro Convenciones Atlapa, Panamá.
30/05 - Palacio de Deportes, Bogotá, Colombia.
01/06 - Teatro Metropolitano, Medellín, Colombia.
05/06 - Coliseo Rumiñahui, Quito, Ecuador.
11/06 - Plaza de Santa Catalina, Las Palmas, España.
13/06 - Campo de Fútbol, Adeje, España.

Ya tenemos fechas para el concierto de Juan Luis Guerra en España

Cuando Juan Luis Guerra visite España el próximo mes de julio para presentar en vivo su último disco, "Todo tiene su momento", habrá transcurrido más de un cuarto de siglo de su primera visita a este país, al que ayudó a 'poner en movimiento'.

"Cuando yo llegué aquí en 1989, los españoles no sabían bailar merengue. Recuerdo que incluso me pedían en televisión que yo les enseñara. Ahora hay profesores que podrían darnos clases a nosotros, los dominicanos", ha dicho el compositor, músico y cantante en una rueda de prensa celebrada ayer en Madrid.

Guerra, recién llegado de Rotterdam (Holanda), uno de los muchos puntos donde su música se ha abierto hueco, como en Japón, ha anunciado durante ese acto que ofrecerá dos conciertos este verano en España: el 17 de julio en Madrid y el 19 de ese mes en Barcelona.

Pendientes aún de confirmación, probablemente se sumarán después más citas en suelo nacional, como la de Murcia el 30 de julio, según consta ya en la web oficial de un conocido centro comercial.

"Feliz por llevar la bandera dominicana en el pecho", el autor de "La bilirrubina" promete "shows" llenos de grandes éxitos, como el tema citado o la también emblemática "Ojalá que llueva café", canción que ha brindado a la memoria del escritor uruguayo Eduardo Galeano, fallecido ayer.

Seguidor de Pat Metheney y de la música jazz, este estudiante frustrado de Contabilidad ("solo duré dos días", ha confesado), pero músico convencido, Guerra se formó en la Berklee Collegue of Music de Boston y, a su vuelta a República Dominicana, decidió variar sus planteamientos estilísticos iniciales acercándose a las raíces de su tierra.

Bachata, merengue y bolero se combinan con rock and roll en su repertorio, en el que destacan unas cuidadas letras, fruto de sus estudios universitarios en Filosofía, y unas metáforas inspiradas directamente por la obra de Pablo Neruda y Federico García Lorca.

"Todo lo que me rodea me inspira, porque ser compositor es una necesidad que te lleva a crear a todas horas", ha dicho este ferviente seguidor de la fe católica, que igual se empapa con noticias internacionales en el periódico, que echa mano del "Libro del Eclesiastés", del Antiguo Testamento.

En su último disco, "Todo tiene su momento", una frase hecha que ha utilizado también para explicar por qué ha tardado tanto en anunciar una nueva gira española, Guerra añade a sus planteamientos musicales tradicionales una orquestación diferente, más ambiciosa, tomada de la música clásica de, por ejemplo, Gustav Mahler.

Se trata del duodécimo disco de estudio de su carrera, desde que en 1984 publicara "Soplando", con hitos como los álbumes "Ojalá que llueva café" (1989) y "Bachata rosa" (1990), de los que brotaron más canciones que son ya clásicos: "Visa para un sueño", "Woman del Callao", "Burbujas de amor"...

Por todo ello, el presidente de Universal Music para España y Portugal, Narcís Rebollo, junto al presidente de Promusicae, Antonio Guisasola, han querido entregarle una distinción especial por su trayectoria en este país, con unas ventas estimadas en más de dos millones de copias, que se sumará a los 18 premios Grammy Latinos que ya decoran las vitrinas de su hogar.

Es tiempo de Vicentico

Cuenta Vicentico que, hace un par de años, en su discográfica le plantearon grabar un Unplugged. Pero, saben, a él no le gustan las jugadas previsibles. Prefirió embarcarse en una aventura única, sin resultados garantizados. Su propuesta: “yo viajo y voy grabando con los músicos de aquí y allá”.

Exacto: un disco de los que ya no se hacen. Un capricho conceptual, una audacia presupuestaria. Con paradas en 7 estudios, 5 ciudades, 3 países. Último acto contiene canciones nuevas, versiones de sus éxitos, temas ajenos. Vicentico ha trabajado con Willie Nelson, el guitarrista David Torn, los jamaicanos Sly & Robbie, el grupo norteño Intocable, los salseros de Our Latin Thing y –last but not least- Jorge López Ruiz, jazzman y gran arreglador del pop argentino de los setenta.

Vicente Fernández Capello (Buenos Aires, 1964) es así: suele optar por lo improbable. En 2002, cuando pararon Los Fabulosos Cadillacs (luego volverían a funcionar, a medio gas), Vicentico decidió reinventarse como cantante solista. Un vocalista al estilo clásico: capaz de interpretar boleros y canciones para el gran público, preparado para alternar páginas escogidas del Libro de Oro del pop latino con abundantes creaciones propias.

Urge recordar que los Cadillacs alborotaron el continente americano durante los años noventa: entre las bandas que se expresaban en castellano, fueron posiblemente la más poderosa, política y musicalmente. Partiendo del ska, experimentaron por territorios inexplorados y facturaron himnos que hablaban de la realidad circundante…y de la realidad interior. Sin embargo, fueron perdiendo impulso: una banda tan amplia supone un desgaste constante, una lucha por el timón. Y su cantante quería hacer una música que reflejase sus circunstancias de hombre calmado, padre de familia.

No vamos a afirmar que Vicentico empezó de cero. Pero sí renunció a su lugar privilegiado en el campo del rock mestizo para inventarse un nuevo perfil. Sin experimentos instrumentales, centrándose en la canción-de-toda-la-vida. Y le ha funcionado: ha vendido cantidades importantes de sus cinco discos en solitario, más el grabado en directo.

Aparentemente, lo de Vicentico no esconde grandes secretos: mima su repertorio y usa una voz cálida, con ese pellizco que hace creíbles hasta los versos más convencionales. También hay, sin duda, un punto de “joda”, como dirían los argentinos. En el reportaje gráfico para Último acto, se desdobla en media docena de personajes, desde la señora enjoyada al mantero que vende sus propios discos.

Esa chispa de provocación subterránea forma parte del personaje. Ves a Vicentico en grandes teatros, en festivales de la canción, en programas de prime time: está con media barba, la camisa abierta, la mirada somnolienta…como si fuera un infiltrado con intenciones malévolas. Hasta que se pone a cantar.

Uno puede haber escuchado cien mil veces el “Alone again”, pero Vicentico localiza el núcleo original de melancolía vital que germinó en la imaginación de Gilbert O’Sullivan. Se atreve a añadir pulso pop a “Puro teatro”, el melodrama de La Lupe eternamente unido a “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, de Almodóvar.

En Último acto comprobamos la extraordinaria cintura de Vicentico. Se coloca al frente de la orquesta neoyorquina Our Latin Thing como si se hubiera pasado décadas escuchando discos de Fania (¡y seguro que sí!). Resulta que también se acomoda con el acordeón y el bajo quinto de los tejanos de Intocable.

El encaje con la sección rítmica de Sly & Robbie se daba por hecho: los Cadillacs venían de la música antillana y grabaron incluso en las Bahamas. Pero la verdadera sorpresa es que Vicentico se desenvuelve cómodamente con los músicos country de Nashville, incluyendo el emotivo dueto con esa institución llamada Willie Nelson, que aportó igualmente su Trigger, esa guitarra destartalada que tan fina suena en sus manos.

Lo que tenemos aquí es una masterclass en música pop. Una exhibición de pasión creativa por parte de Vicentico, en complicidad con otro camaleón, el productor Cachorro López. El disco es generoso -18 cortes- y viene enriquecido por un DVD que retrata los viajes, los encuentros, los momentos de magia y las horas de espera.

Y el detalle íntimo. En Argentina no habría necesidad de contarlo pero sí aquí: Vicentico recupera una de las plegarias más tiernas de Roberto Carlos, “No te apartes de mí”, para cantar a dúo con Valeria Bertuccelli. Famosa actriz, su mujer de toda la vida, la madre de sus dos hijos. Ulises ha vuelto a Ítaca, con grandes anécdotas para compartir y un disco del que cualquier artista ambicioso podría sentirse orgulloso.

Ricky Martin - A quien quiera escuchar (crítica)

por HUGO GARCÍA MONTALBÁN

A Quién Quiera Escuchar es el décimo álbum de estudio de Ricky Martin. El disco, grabado entre Australia, Puerto Rico, Los Ángeles, y Ciudad de México, tiene como productor al también compositor, arreglista, y pianista colombiano Julio Reyes Copello, conocido por sus trabajos con Marc Anthony, Jennifer López o Nelly Furtado. "Mi objetivo principal fue lograr que Ricky pudiera cantar con la misma voz que usa para hablar cuando quiere ser realmente escuchado, y así respaldar el contenido, en su mayoría autobiográfico, de las canciones", explica el productor.


1. Adiós: El primer single del disco es una pista adictiva, divertida y que nos trae a la cabeza los principios de Ricky. Con sonidos de los valcanes y caribeños, mezclados con base electrónica y cambios de idiomas (castellano, inglés, francés). Un buen tema para abrir boca.
2. Disparo Al Corazón: El segundo sencillo de este álbum es una balada pop rock con riff de guitarras y la emocional voz del cantante. A veces nuestros sueños caen como un castillo de naipes y te ves vacío hasta que aparece alguien que te vuelve a reconstruir todos los castillos y sueños...Me gusta mucho las metáforas que Ricky usa durante toda la canción.
3. Isla Bella: La nostalgia que el puertorriqueño siente por su país se presenta en está canción. Volver a sus raíces y descubrir todo lo que esconde su hermoso país. Quizás es de las pistas que menos gracia me hizo pero luego al volver a escuchar el disco sentí la música con ese ritmo alegre, su producción y la voz rota por los deseos de regresar.
4. Perdóname: Otro medio tiempo dónde las cuerdas están perfectamente colocadas para dar enfásis al tema. Las guitarras son el punto clave en este tema que crece y crece con las escuchas. Aceptar que nos hemos equivocado, que hemos cometido un error y que sabemos rectificar nos da un punto más de humanidad y Ricky te lo canta con tanta dulzura que es inevitable no aceptar su perdón.
5. Náufrago: Como un pequeño paraíso caribeño, bañado por salsa nos llega el quinto corte del disco. No sé...me ocurre algo con éste tema y es que la letra me gusta pero no pega con el ritmo...Aún así prefiero la versión acústica del tema.
6. La Mordidita (Feat. Yotuel Romero): Con ritmo de bachata, mezclado con ritmos africanos y bachata se nos presenta uno de los temas más potentes del disco. Una canción picante, divertida y sobre todo muy perversa...Este es el Ricky que queríamos y por fin lo tenemos.
7. Cuánto Me Acuerdo De Ti: La canción más romántica del disco es un medio tiempo que parece un tango en sus estrofas. Una letra que deja claro que el cantante no puede dejar de recordar cada poro de tu piel, que se derrite nada más verte y aún sin tenerte presente sigue enamorado de todo lo que te rodea. Una canción divertida, experimental y bastante diferente.
8. Mátame Otra Vez: Es la canción más rica en cuanto a producción y base musical. Sensual, seductora y muy romántica. Querer morir en los brazos de esa persona amada para volver a renacer una y otra vez...Querer parar el tiempo y no temer por perder a quién se ama...Quizás es el tema que más me llamó la atención y que sigo escuchando y me sigue conmoviendo.
9. Nada: Y nos encontramos con la balada por excelencia del álbum. Lo he dado todo por ti y aún así no hay manera de arreglar lo nuestro, voy a intentar pasar página y ser
libre aún que duela y me muera...Adoro la producción y el conjunto completo de éste corte. Mi tema favorito desde la primera vez que sonó en mi reproductor personal.
10. A Quién Quiera Escuchar: La canción más vulnerable del disco, la más personal, donde Ricky nos muestra como se siente, como ha dejado todo atrás y se ha aceptado tal y como és...Un mensaje de auto ayuda para todos los que lo quieran escuchar en un tema poderoso a nivel musical y sencillo y elegante en su producción.
11. Náufrago (Acoustic Version): Creo que me gusta más que el tema original, pero al ser una versión en acústico no le pondré nota.
12. Mátame Otra Vez: Aún más grande que la versión del álbum, mucho más cautivadora y emocional.
13. Nada (Dharmik Version): Para una de las canciones más duras Ricky nos regala un remix mucho más optimista y vital que su versión original.


NOTA FINAL: 9.30

He de reconocer que si escucho el disco de un tirón se me hace algo monótono y pesado, pero si escucho pistas sueltas puedo encontrar una producción excelente y unas bases musicales ricas en ritmos e instrumentos. Quizás para los fans del cantante este disco es mucho más maduro y tiene poco o muy poco de sus anteriores, pero a lo mejor es hora de darse cuenta de que Ricky ya ha crecido y a aceptado ser como es para ofrecernos un disco cargado de sentimientos y dónde por primera vez (creo yo) se desnuda y se muestra mucho más vulnerable en la manera de cantar e interpretar los temas. Un disco que gustará si te dejas envolver por la música y te olvidas del Ricky Martín de los años 1997 hasta su último álbum MÁS (Música, Alma, Sexo)

Así es la portada de Sirope, lo nuevo de Alejandro Sanz

El artista madrileño Alejandro Sanz ha querido enseñar a todos sus seguidores cómo lucirá la portada de su nuevo disco ‘Sirope’, proyecto que saldrá a la venta el próximo 4 de mayo. Como nos tiene acostumbrados la noticia se hacía eco a través de sus redes sociales, por donde también nos contó en su día el nombre de su nuevo trabajo.

El primer single, Un zombie a la intemperie debutó en el primer puesto en iTunes España así como en otros 14 países latinoamericanos y en US Latin, y la semana pasada ratificó su actual posición en la lista de ventas más vendidas en España. El videoclip oficial del single supera ya los dos millones de reproducciones en YouTube tan sólo 10 días después de su estreno, según informa la agencia de management RLM. Está dirigido por Rubén Martín y que cuenta con las conocidas actrices españolas Inma Cuesta y Marta Etura.

El cantante, que está a punto de comenzar la segunda fase de grabación del programa La Voz, va desgranando en su web y redes sociales los detalles de uno de los lanzamientos más esperados del año. Las fechas confirmadas de su gira española comienzan en Córdoba, el 30 de julio, con parada en Madrid los días 8 y 9 de septiembre, y finalizarla el 26 de septiembre en Sevilla.

Luis Fonsi, más importante que nunca

“No te pertenece” es una de las canciones incluidas en 8, el último disco de Luis Fonsi.

Un tema escrito a “triple mano” entre Noel Schajris, Luis Fonsi y Claudia Brant.

Ahora Luis y Noel han decidido que el dueto del tema quede inmortalizado después de interpretarlo en directo en alguna ocasión.

Ha sido Noel quién ha compartido en su cuenta oficial de Twitteralgunos segundos de la grabación y Luis Fonsi lo ha retwiteado.

Luis Fonsi está de gira por Latinoamérica presentando en directo los temas de su último disco, y por supuesto, los éxitos de siempre. Pero en cuanto la agenda se lo permite regresa junto a su familia. Y es que -confiesa- se siente “el hombre más afortunado del mundo”.

Su hija Mikaela se ha convertido junto a su mujer, Águeda, en el centro de su vida. Sin duda, Luis Fonsi vive uno de los momentos más felices a nivel personal. El nacimiento de su hija logró que el artista redujese sufrenética actividad laboral para centrarse por encima de todo en ser un padre presente y activo. Y no está dispuesto a perderse ni un sólo día en la vida de su princesa.

El gran momento de Malú

El pasado año Malú recorría gran parte de la geografía de nuestro país con su “Tour Sí” y según ha publicado la APM (Asociación de Promotores de España) en el VI Anuario de la Música en Vivo ha sido la gira con más espectadores, 450.000.

La artista se acompañó de una producción espectacular, llegó a ofrecer 60 conciertos por toda España. Malú ha batido récords que hasta ahora no habían sido alcanzados por ninguna artista femenina, como llenar en una misma gira en cuatro ocasiones diferentes el Barclaycard Center de Madrid y en dos más el Palau Sant Jordi de Barcelona, en total 100.000 personas.

La cantante madrileña pero con sangre andaluza recibía el pasado mes con motivo del Día de Andalucía una condecoración en el mítico Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Según confesó la artista no se esperaba ser otorgada, sin embargo ella siempre ha sentido Andalucía como su tierra porque en su casa la han criado “de una forma muy andaluza”, pues a pesar de nacer y vivir desde siempre en Madrid, sus padres son andaluces y pasaban la mayoría de veranos en Algeciras.

Malú se siente “tremendamente especial”, así como la ilusión que le hizo poder compartir este reconocimiento con sus padres pues, “es también un orgullo para ellos”.

Juan Luis Guerra y Marc Anthony, en el Festival de la Leyenda Vallenata

Esta semana Juan Luis Guerra y Marc Anthony confirmaban su asistencia en la 48 edición del Festival de la Leyenda Vallenata.

El evento cuenta con una gran afluencia de visitantes de toda Colombiay del resto del mundo, además, por su puesto, de tener con la presencia de grandes exponentes del género.

El festival comienza el próximo 24 de Abril y según explican sus organizadores “será una fiesta musical donde primará el vallenato raizal y como todos los años la acogida será total”.

Juan Luis Guerra continúa con la promoción de su último disco, ‘Todo tiene su hora’ del que ya nos ha presentado dos videoclips. El primero, su carta de presentación, ‘Tus besos’ y el segundo que daba nombre al disco.

Marc Anthony actualmente está colaborando en varios proyectos, uno de los más recientes es la construcción de varios orfanatos en diferentes países, México, Colombia y Perú.

El cantante y a la vez presidente de la Fundación Maestro Cares, que actualmente ya ha abierto un albergue para niños abandonados en la República Dominicana.

“En abril de 2014 inauguramos nuestro primer proyecto, un orfanato que alberga a más de 50 niños en República Dominicana. Nuestro segundo proyecto se encuentra actualmente en construcción en Barranquilla (Colombia), y tres nuevos proyectos están listos para su lanzamiento en 2015 en México, Perú y Puerto Rico”, explicaba el cofundador de la fundación, Henry Cárdenas.

Descarga ya el número 3 de Suena Cubano

Como verdad de Perogrullo, Eme Alfonso recuerda: “No es fácil ser mujer y artista”. Esta joven cantautora se adueña de la sección Artista Portada”.

Promotora de iniciativas que han revolucionado en años recientes el panorama cultural cubano, como el proyecto Para Mestizar y Havana World Music, Eme lamenta que todavía algunos le comenten “que ciertos patrones femeninos venden más. El arte, como yo lo veo y trato de defenderlo, es muy diferente a todo eso”, aclara en la entrevista.

A su juicio “pudieran existir muchas más artistas si no fuera por ese pensamiento tan equivocado respecto a la mujer”.

Mientras, Ele Valdés, madre de Eme y de X Alfonso, recuerda en las páginas valora cuán importante resulta estar preparados para afrontar los retos de la carrera musical.

Para la vocalista de Síntesis, en muchas jóvenes cantantes cubanas prevalece hoy el facilismo.

Por otra parte, advierte que “mínimas excepciones entre las intérpretes jóvenes poseen un equipo que las apoya con una buena proyección de imagen, repertorio, puesta en escena. Muy pocas se preocupan por mantener todos esos factores”.

Con su gracia y talento encantadores, Omara Portuondo ratifica en Suenacubano su condición de mujer y artista cubana.

La sección Perfiles presenta a Laritza Bacallao, quien este año promociona a nivel internacional su más reciente disco, Solo se vive una vez.

Otra página de la publicación reverencia la memoria del quehacer musical de Celia Cruz, actual referente para intérpretes cubanas como Ivette Cepeda, Osdalgia, Haila, Aymée Nuviola, Xiomara Laugart; y otras artistas internacionales como Ivy Queen.

Entre estas seguidoras de la “voz y alma de azúcar negra”, destaca Haila María Mompié, quien asegura a nuestra publicación que ser una intérprete con muy buena suerte. Me he mantenido viva por muchos años, musicalmente diciendo, y creo que se lo debo al empeño, al amor y la fuerza que uno le pone al trabajo. Seguiré dándole palos a la música”.

Al decir de Haila, el son y la salsa necesitan ocupar los espacios que tuvieron en los años 80 y 90.

En esta tercera edición de la revista, acompañan a la gran coral femenina importantes cantantes y compositores cubanos: Mayco D´Alma argumenta ser “un eterno romántico”; Orland Max asegura sentirse “tan cubano como cualquier otro”.

Osvaldo Montero comenta sobre sus colaboraciones con populares artistas y agrupaciones cubanas y anuncia la preparación de su primer disco, Voy a ser yo.

Un aparte merece dentro de la publicación la crónica de Nelson Valdés, trovador cienfueguero. Él, inspirado en La Novia del Filing y Diva del Buena Vista Social Club, compuso y grabó, junto a Leoni Torres, el tema homenaje “Cubriendo Ausencias”, que pronto comenzará a promocionarse con un clip dirigido por Yeandro Tamayo.

Raúl Paz confiesa en nuestras páginas su alegría por promocionar dos de sus discos (Ven Ven y La otra esquina) de manera simultánea.

Mientras que Descemer Bueno comenta acerca de sus próximas grabaciones con los cubanos Carlos Varela, Raúl Paz, el grupo Sampling, y otros internacionales como Estopa, Rosario Flores, Enrique Iglesias, Reyli Barba, Belinda.

Una emotiva entrevista brinda el maestro Eliades Ochoa, defensor a ultranza de la música tradicional cubana, pues, asegura, “esa música es la mismísima sangre que corre por mis venas”.

Un acercamiento peculiar a la historia más intima de uno de los grupos más exitosos en Cuba proponen los materiales “Confesiones de Ángeles” y “El Ángel espera la reacción de su público”.

La revista Suenacubano fue publicada online por primera vez el 14 de noviembre del pasado año. Su presencia en la web, mediante el portal digital homónimo, fue celebrada en un gran concierto que ofreció el proyecto cultural A golpe de sombrero, el día señalado, en el Complejo Cultural Bertolt Bretch, sito en el Vedado capitalino.

Entre las y los artistas que han protagonizado las dos ediciones anteriores de la revista se encuentran: Carlos Varela, Paulo FG, Alain Daniel, Waldo Mendoza, Haydée Milanés, Raúl Torres, Alexander Abreu, Cucurucho Valdés, César “Pupy” Pedroso, José María Vitier y Pablo Milanés.

Descarga la revista aquí

Thalia, más solidaria que nunca

La cantante mexicana Thalía se une a la iniciativa #IMAGINE de UNICEF a favor de los derechos de las niñas y niños.

Thalía se unió a la iniciativa #IMAGINE y sorprendió a todos sus fieles admiradores con la interpretación del clásico de John Lennon.

La iniciativa es una campaña de UNICEF inspirada en la canción "Imagine" de John Lennon en la que a través de una aplicación, personas de todo el mundo pueden grabar su propia versión de la canción y ser incluida en la versión mundial mezclada por David Guetta.

#IMAGINE fue lanzada para crear conciencia acerca de las dificultades que los niños enfrentan al rededor del mundo y su objetivo es juntar dinero para la organización, presentada por Yoko Ono,Hugh Jackman y Björn Ulvaeus (ABBA) el 20 de noviembre durante la Convención Internacional sobre los Derechos del Niño de las Naciones Unidas.

De esta iniciativa forman parte también otras estrellas como Katy Perry, Will.i.am y Joan Sebastian, entre otros.

Carlos Vives y Marc Anthony juntos en una gira de éxito

Los artistas ofrecerán 11 conciertos en Estados Unidos donde el público podrá disfrutar de los éxitos de cada uno. Durante la temporada de esta gira, Marc Anthony también efectuará conciertos solo en otros siete mercados.

Ambos intérpretes se dieron cita en Miami para hacer el anuncio oficial de esta nueva colaboración y la emoción de tener la oportunidad de volver a trabajar juntos, fue evidente.

“Para mí siempre es un tremendo placer compartir el escenario con Carlos a quien conozco por muchos años y me une una gran amistad. Compartir el escenario con él es verdaderamente un honor para mí, su energía, profesionalismo es realmente contagiosa, así que prepárense porque estoy seguro que lo vamos a pasar de maravilla”, expresó Marc Anthony.

Por su parte Carlos Vives dijo que “con Marc podemos hacer un concierto muy fuerte de buena música con un ánimo muy especial y muy cercano con la gente, cantar con Marc siempre resulta divertido y entrañable”.

Las boletas para la gira de conciertos estarán a la venta a partir del viernes 10 de abril excepto para el concierto en el Barclays Center en Brooklyn, NY a la venta el viernes 17 de abril, además la fecha de venta para conciertos en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico será anunciada próximamente.

Noticias de Fania records en el siglo XXI

Fania Records, la casa discográfica una vez conocida como la “Motwon” latina, hogar de algunos de los más grandes artista latinos y salseros de la historia como Celia Cruz, Tito Puente, Hector Lavoe, Cheo Feliciano, Ruben Blades, Willie Colón entre otros, vuelve a encontrar una oportunidad en la industria de la música gracias a la suerte, el marketing y la era digital.

Luego de ser uno de los sellos más importantes de la escena latina de los Estados Unidos, fruto de la mezcla e influencia de inmigrantes en los barrios latinos de Nueva York en los años 60 y 70, Fania sufrió los efectos de los cambios de consumo musical y poco a poco se fue quedando atrás. En el año 2005 tras la muerte de uno de sus fundadores la empresa fue adquirida por una cifra entorno a los 9$ y 12$ millones de dólares por Emusica, para luego ser adquirida en el 2008 a Codigo Music, aunque en aquel momento no se tenían registros de los máster originales del sello, así lo explica Michael Rucker, actual Director de Marketing de Fania.

Rucker quien asegura que siempre supieron el valor del catálogo, y por ello buscaron la compra, pero al momento de ello les dijeron que no existía el material fonográfico original. Sin saber si era cierto o no siguieron adelante para luego encontrar un recibo de un almacén donde al ir a explorar encontraron más de 4000 máster originales. Con ello iniciaron una nueva era del sello.

Ubicando a la música original como materia bruta se dedicaron a desarrollar el sello, no buscando producir CD’s o vinilos (lo que quizás no deban descartar), sino que se enfocaron en el negocio digital, abriendo así paso al mundo como su mercado.

Tras una pregunta muy importante realizada por Rucker “¿Los estamos haciendo bailar?” se dieron cuenta que debían darle nuevos aires a los máster originales y con la ayuda del DJ y productor Joaquín “Joe” Claussell empezaron a remezclar los grandes temas del sello, inyectándolos con nuevos sonido más modernos, pero manteniendo la esencia y la magia de los trabajos originales, ayudando a redescrubrir a esas grandes estrellas. De ello nació “Armada Fania” una serie de eventos de música bailable que se llevan a cabo en la ciudad de Nueva York durante el verano y que pronto llevarán a otros mercados.

Pero la estrategia no terminó allí, también subieron y digitalizaron todo su catálogo, ahora disponible para descarga y en formato streaming, donde incluso realizaron la primera aplicación de música latina en Spotify. Ahora por primera vez en décadas, desde el 2013 Fania Records es rentable, hoy en día las principales fuentes de ingresos del sello son acuerdos con Sirius/XM, publicidad de YouTube y licencias con servicios de streaming. Además reciben descargas hasta de Japón y Europa del Este. Así es cómo la era digital le ha dado una segunda oportunidad a un sello con mucha historia.

“La gente disfruta de la experiencia, es un sentimiento y entonces se convierte en un recuerdo”,dijo Rucker. “Y así, lo que tenemos aquí son toda una vida de recuerdos para muchas personas y una vida futura.”

Una vida futura que como vemos pasa por entender el entorno, reinventarse y explorar nuevas vías de negocio y explotación para un catálogo lleno de historia. Abordar nuevos mercados y targets pasa por la reinvención, la cual es tal que en su página web encontrarán hasta skateboards con las imágenes de las leyendas de la salsa.