De Chambao a Lamari

Maria del Mar Rodriguez Carnero, Lamari de Chambao, mujer sincera, directa, que apuesta por los cambios y la renovación, por lo que ha titulado su álbum como Nuevo Ciclo.

Para ella no hay medias tintas. Tras celebrar la primera década de Chambao con 10 años Around The World, las vísceras le pedían pisar territorios inexplorados: “Es normal sentir una necesidad natural de cambiar, algo que empuja desde dentro”, dice la malagueña.

Lamari compuso gran parte del disco Nuevo Ciclo a la vuelta de un viaje que realizó a principios de 2015 tras haber cerrado los primeros quince años de la trayectoria musical de Chambao.

“En la Raíz” es una canción dedicada a la Familia Núñez quienes se encargan de grabar los ritmos de candombe uruguayo, pero no es la única sorpresa de este Nuevo Ciclo por los paisajes sonoros que visita: “Dentro de mi pecho” es una chacarera argentina (con Jorge Drexler a la guitarra), “Dondandaré” tiene mimbres afrobeat, en “Mejor versión” Jorge Pardo aliña con su flauta un reggae, “Aquí y ahora” viaja a Marruecos…

Aires sureños inequívocamente andaluces en “Imagina” (con Juanito Makandé), siguen marcando la garganta peculiar de Lamari en este Nuevo Ciclo.

Fuera de definiciones que encorsetan la música, Lamari habla de lo importante que es conectar con el AMOR en mayúsculas, ese que no tiene piel, ni condiciones, desde el propio ser hasta cada uno de los seres que habitan este planeta y extenderlo al Universo.

En todo ello ha sido fundamental Eduardo Cabra, Visitante13, coproductor junto a Lamari de este Nuevo Ciclo: “Lo suyo es un derroche continuo de imaginación, y formamos muy buen equipo, tenemos una conexión muy buena a la hora de hacer música”, comenta Lamari.

Con su elección como productor, Lamari quiso empezar este Nuevo Ciclo cambiando de sonido, renovando sus registros y explorando nuevos territorios, fuera de su zona de confort: “busco sobre todo divertirme dentro de la expansión de sonidos nuevos y orgánicos y me pareció que Eduardo podía aportar mucha originalidad y que sería divertido. No me equivoqué: es el disco de Chambao en el que más me he implicado, he ‘vivido el disco’, como me dijo Eduardo”.

Un disco, recordemos, que se llama Nuevo Ciclo, un álbum sorprendente, honesto y juguetón con el que Lamari pretende mostrar las nuevas caras en la continuidad de Chambao.

Lo nuevo de Álex Ubago, en mayo

POPELERA:NET

Álex Ubago ha anunciado que el próximo 5 de mayo se pondrá a la venta su nuevo trabajo discográfico, ‘Canciones impuntuales‘, el sucesor de su anterior álbum de estudio ‘Mentiras sinceras‘ (2012).

El artista ha trabajado junto al productor Pablo Cebrián, un músico conocido por haber formado parte del dúo Fábula (2004-2008) y haber trabajado posteriormente con artistas como Ruth Lorenzo, Manuel Carrasco, Sergio Dalma, Conchita, Pitingo o Pastora Soler. Además, el álbum contará con la colaboración destacada de Luis Fonsi en el tema ‘Cuenta conmigo‘.

El single de presentación del álbum es ‘Míranos‘, una canción que “cuenta una historia desgarradora y bastante cruda entre dos personas que algún día se amaron mucho. Pero que por circunstancias de la vida la relación termina mal e incluso llegan a odiarse“, según se describe en su nota de prensa.

“Es una canción con mucho contenido emocional, llena de sentimientos encontrados con una historia compleja, pero muy interesante. Un tema compuesto con la idea de hacer reflexionar a todas aquellas personas que se encuentran en esta situación, sobre si merece la pena hacer daño a la persona que has querido tanto“, señala también el texto.

Aquí están de nuevo, La Unión

JAVIER ADRADOS.

Los tiempos y las modas cambian, el talento y la creatividad permanecen…. La Unión, inamovibles de su pódium desde el año 1984, siguen protagonizando una de las páginas más interesantes del libro sobre la historia del pop en español.

Grandilocuentes pueden ser los elogios, estupendas las palabras, inmensos los aplausos del público, interesantes sus letras, inquietantes sus melodías, asombroso su éxito (más de 3.000.000 de discos vendidos), misteriosos sus (¿Porqué no?) declives…. Impaciente su forma de ser y estar… Todo depende del cristal con que uno mire… Rafa y Luis, o lo que es lo mismo La Unión, podrían poner una boutique en la calle más moderna del mundo, y aconsejar a los nuevo valores de cómo sobrevivir en esta industria musical, ajenos a modas y ninguneos.

No están solos, de hecho su nueva entrega irónicamente la han titulado “No estamos solos”. En el camino se ha ido despegando gente, como es el caso de su primer y afamado productor: Nacho Cano, o su primer teclista Iñigo Zabala, o en los últimos tiempos la ausencia de Mario Martínez (guitarra), que se ha visto obligado a dejar los escenarios y carretera debido a su delicado estado de salud…. La Unión, ha encarado siempre el futuro bien, de hecho han vivido y viven en un constante futuro. “Este concierto que publicamos –apostilla Rafa- lo planteamos como un punto y aparte. Cerramos una era y creo que vamos abrir una nueva”. No están solos…. El público siempre ha estado y sigue ahí…

Comienza el show de nuevo. Comienza la vida. Vuelve el amor…. Cerrar los ojos y escuchar este disco, es transportarte a cualquier lugar de los años 80s, o de los 90s o de los 2mil… La Unión es la banda sonora de miles de almas, el retrato de tres generaciones que han encontrado en sus canciones y sonido una forma de sentir la vida, de expresarse ante la adversidad, de vivir la música del modo que hay que vivirla, es decir, como una declaración de intenciones, como un reflejo del yo por el yo, como una irreverencia a un mundo que nunca deja de sorprendernos y que es más fácil descubrir y llevar acompañados de melodías como las que siempre nos han ofrecido Rafa y Luis.

La Unión es el pop español, es el Underground hecho masivo, es el lujo, es el placer, es el hedonismo, es la sensualidad, es el amor, es el sexo… Qué empiece de nuevo el show… No estamos solos, el pop celebra que tenemos a La Unión… En realidad todos somos uno.

Carlos Vives niega plagio por La Bibicleta

EFE.

"Veintitantos años" hace de la primera gira de Carlos Vives por España, recuerda el embajador mundial del vallenato ante su inminente nuevo "tour" por el país, que coincidirá con su mejor momento en años gracias al éxito de La bicicleta y con una demanda de plagio por esta canción, que él ha negado.

"Hay que dejar que la Justicia obre, pero esto es muy fácil: basta escuchar las dos canciones y no hay que ser Beethoven para verlo", señaló el músico colombiano durante una entrevista celebrada en Madrid, en la que rechazó también que conozca o haya mantenido contacto con el demandante, el artista cubano Liván Rafael Castellano Valdés.

En su demanda, admitida a trámite por el Juzgado mercantil número 12 de Madrid, este asegura que La bicicleta copia fragmentos de su tema Yo te quiero tanto, de 1997, que envió a Vives a través de Sony ATV "una muestra" del mismo para que lo cantara y que este decidió reproducir "un fragmento" de la misma sin su autorización.

"No me inquieta nada ese tema", insistió Vives durante unos breves momentos en los que mudó su sonrisa aparentemente inextinguible, recuperada de nuevo al hablar del momento en el que se haya actualmente.

Atrás quedan aquellos años sin el amparo de una multinacional, los transcurridos entre El rock de mi pueblo (2004) y Corazón profundo (2013), disco que, de la mano de Sony Music, lo devolvió a las grandes ligas con tres Grammy Latinos, a los que recientemente han seguido otros dos por La bicicleta (mejor grabación y mejor canción del año).

"El mundo y este negocio es muy de actualidad. Hablan de ti si tienes un tema pegando, y creo que el hecho de que esté Shakira nos ha abierto muchas puertas de lugares donde esta canción, por sí sola, no habría llegado", opinó Vives, que figura como coautor junto a su compatriota.

Su título original iba a ser Vallenato desesperado, hasta que entró en la ecuación su "amiga", con la que después de tantos años por fin coincidía en la misma compañía. Fue ella la que eligió colaborar con este tema en concreto y recuerda que, cuando le pedía permiso para modificar algo del mismo, preguntaba: "¿Le puedo hacer algo a la bicicleta?".

"Ahí me dije: 'Ya le ha cambiado el nombre'", bromea Vives, que introdujo como guiño un millo o flauta típica de la tierra de Shakira, Barranquilla, "la Nueva Orleans de Colombia", por lo que "la canción tiene el sentimiento de ese carnaval alegre".

Siendo uno de los primeros aficionado al ‘ciclocross’ en Colombia, asegura que "vive" montado encima de una bicicleta, la cual, por cierto, fue noticia por haber sido robada de su domicilio en Bogotá. Posteriormente, confirma, logró recuperarla.

Ante su nueva gira por España, donde La bicicleta fue el tercer tema más escuchado en 2016, afirma sentirse como si estuviera "empezando" de nuevo, con las mismas sensaciones de su primer "tour" aquí, entonces bajo el paraguas de La gota fría, el disco Clásicos de la provincia (1994) y una música que nunca pensó que haría de esta también su "casa".

Javiera mena no descarta grabar reggaeton

NOTIMEX.

La cantautora chilena Javiera Mena resaltó que durante su estancia en este país, se ha nutrido de la cultura mexicana para plasmarla en la composición de los temas que integrarán su próximo disco.

"Fui a Cumbre Tajín y no me lo esperaba, estuve en un lugar mágico. Además de presentar mi show, conocí a los abuelos, a la cultura totonaca, visité la zona arqueológica, supe de sus tradiciones, vi a los voladores de Papantla y entendí cómo funcionan las cosas, como es que ellos están conectados con la luna y las estrellas", platicó.

Todo eso, dijo a Notimex en entrevista, "lo plasmaré en mi nuevo disco porque me han llenado de regocijo, de calma y espíritu".

Luego del concierto que este 30 de marzo ofrecerá en el Bull Dog Café, en esta ciudad, Javiera Mena regresará a su natal Chile para luego refugiarse en una casa de la Cordillera de los Andes, en América del Sur, a fin de hallar el silencio y terminar la composición de temas.

"Quiero hacer un viaje hacia adentro, todo lo contrario a lo que está sonando y que, dicen, viene desde afuera. Los ritmos serán muy en el pop, me gusta mucho lo que hacen Abba y Michael Jackson, son canciones que miran hacia adentro y voy por ahí. Me falta concretar algunas ideas y el tráfico no me ayuda, necesito paz", indicó.

Recordó que hace 10 años, cuando no había puntos de escaparate a su música en Chile, fue México el país que le abrió las puertas.

"El primer sencillo de mi álbum Esquemas juveniles, me permitió venir al Vive Latino y tocar en un escenario grande. Hoy puedo decir que se han rebasado mis expectativas porque luego de que en Chile no hallaba dónde me escucharan y me costaba mucho trabajo, aquí se me dio todo, por eso siempre estaré agradecida".

Al analizar la música de cuando ella surgió como intérprete, al día de hoy, Javiera Mena, de 33 años, opinó que la industria ha cambiado y a los autores independientes se les complica difundir su arte debido a que no están integrados a las modas musicales.

"Mi música no es experimental, no es un rock pesado y puedo jugar con eso al mostrar una evolución. Sí hago un reggaetón quizá me vaya bien o mal, pero lo cierto es que las modas pasan y a mí me importa mantener una sólida carrera que trascienda en el tiempo, para ello confió en la comunicación que manejo con la propia música", aseveró.

Funambulista va llenando sus tres días de concierto en Madrid

La venta de entadas avanza a toda velocidad para el triple concierto de Funambulista en Madrid, en la sala Joy Eslava. Ya no quedan localidades para el primero de ellos, el 30 de marzo, y se están ya agotando para las noches del 31 de marzo y 1 de abril. En los dos primeros conciertos, Diego Cantero se presentará con toda su banda, en tanto que el tercero será en formato acústico.

En todos ellos, Funambulista presenta Dual, un álbum en el que Diego Cantero canta a dúo con algunas de las voces más notables de la música en español. Colaboran en él Efecto Pasillo, Rozalén, Pablo Alborán, Antonio Orozco, Dani Martín, Bebe, Andrés Suárez, Maldita Nerea, David Otero, India Martínez, Leire Martínez, Marwan, Marco Mengoni y Abel Pintos.

Publicado el pasado febrero, Dual entró directamente al número 4 de la lista de los más vendidos, un logro que refleja la gran acogida dispensada por el público a este el tercer álbum de estudio del proyecto musical de Diego Cantero. El disco también fue número 1 en iTunes desde el mismo día de su lanzamiento. Dual es el debut con Sony Music de Funambulista, que se convierte así en el tercer artista de la compañía que publica un disco bajo en concepto Dual, como ya hicieran India Martínez y Malú.

Ya está aquí lo nuevo de Ricardo Montaner

Acostumbrándonos a que últimamente sus videoclips vengan cargados de mensajes sociales en el marco de una historia de amor, el cantautor Ricardo Montaner nos presenta su historia visual de “Un Hombre Normal“, un corto documental lleno de sentido social, esperanza y carga emocional.

El cortometraje musical “Un Hombre Normal“, está protagonizado por Ricardo Montaner y dirigido por su esposa, la cineasta Marlene Rodríguez Miranda. El mismo tiene un mensaje profundo que como fin te lleva a la acción. “Un Hombre Normal” va más allá de un libreto con un mensaje subliminal, para subrayar que hay que ser consecuentes con hechos lo que decimos con palabras.

El exitoso binomio Montaner — Rodríguez Miranda nos lleva de la mano con su visión y lente por unos escenarios muy particulares invitándonos a detener allí nuestra mirada y no hacernos de la vista larga a la verdad social en que vivimos. Filmado completamente en la Capital del Sol, Miami, bien evoca las palabras del extinto John F. Kennedy: ”No te preguntes qué puede hacer tu país por ti, pregúntate que puedes hacer tú por tu país”.

La ecuanimidad de Montaner en la pequeña cinta es cautivadora…es una voz que clama sin grandes alaridos ni forcejeos. El video está lanzado a un campo de siembra heterogéneo alertando por igual a todo tipo de audiencias… está hecho para la humanidad.

El cortometraje no es de esos que con 15 ó 30 segundos es suficiente ver. Además de atraparte en las primeras escenas, hay que verlo de principio a fin para una compenetración con los diversos mensajes que contiene, aunque todos se resumen en uno solo.

“Un Hombre Normal“, más que una crónica musical muy bien realizada, es un reto, un llamado a la conciencia, pero sobre todo a la acción.

Ya puedes disfrutar el videoclip en www.vivatelevision.es

Shakira y Prince Royce al compás del éxito y la bachata

Prince Royce y Shakira lanzaron el anticipado video clip oficial de su hit “Deja Vu” el pasado viernes.

El video ya está disponible en Vevo/YouTube después de su estreno exclusivo en España en el programa Corazón de TVE el viernes por la tarde. En sólo 48 horas el video de “Deja Vu” acumula más de 16 millones de visualizaciones.

El video, filmado con el reconocido director Jaume de Laiguana, destaca el sensual ritmo y baile de la bachata en una historia donde la música trae recuerdos de tiempos pasados que unen a los protagonistas.

“Deja Vu” se desprende del nuevo álbum del cantautor titulado “FIVE”. En una época desafiante para la venta de discos, Prince Royce ha arrasado con el lanzamiento del álbum en Estados Unidos y Puerto Rico, alcanzando el debut más grande de un álbum en los últimos dos años, según el listado Top Latin Albums de Billboard que lo ha posicionado en el #1 por dos semanas consecutivas.

Como su título indica, “FIVE” es el quinto álbum de la carrera de Royce y su cuarta producción de bachata. La versión deluxe del álbum contiene 18 canciones inéditas escritas o co-escritas por el artista, y también producidas por Royce, junto a D’Lesly “Dice” Lora, con quien ha colaborado en todos sus álbumes de bachata. La versión estándar de “FIVE” incluye 12 de las canciones. “FIVE” es precedido por tres exitazos, “Culpa Al Corazón”, “La Carretera” y “Moneda” e incluye maravillosas colaboraciones con renombrados artistas como Shakira, Zendaya, Chris Brown, SpiffTV, Farruko, Gente de Zona, Gerardo Ortiz y Arturo Sandoval.

Wisin adelante nuevo sencillo

A petición popular, el ícono de la música latina urbana Wisin adelantó el lanzamiento de su nuevo sencillo featuring Ozuna titulado “Escápate Conmigo“.

La expectativa por la canción ha sido tal que el jueves pasado alguien la filtró en las redes y ésta corrió como la pólvora obligando al artista a adelantar su estreno por una semana. Así que la canción prevista para salir el 31 de marzo ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

La sensual canción bailable une a un ícono del Reggaetón, uno de los líderes de su inicio, con Ozuna, el joven reggaetonero boricua más destacado en la nueva generación del género, y el resultado es una combinación explosiva.

El videoclip oficial de “Escápate Conmigo” se filmó con el reconocido director Jessy Terrero y se estrena esta semana.

hoy, 28 de marzo, el artista actua en vivo con una producción especial y recibirá el premio Soberano Internacional por su exitosa carrera y su impactante trayectoria en la industria de la música, anunció esta semana la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) quienes organizan los Premios Soberano, el mayor reconocimiento al arte y la comunicación en la República Dominicana.

Un buen festival latino en Inglaterra

Este verano Londres recibirá a algunos de los nombres líderes en la música latina, estrellas procedentes de España, República Dominicana y Colombia acaparan el londinense O2, para un día de música, baile y comida callejera. Los ganadores del Grammy David Bisbal, Juan Luis Guerra y Juanes unen fuerzas para lanzar el primerísimo ¡Hola! London Festival el sábado 22 de julio de 2017, junto con Sebastián Yatra y distintos DJ.

Con el impacto creciente de los artistas latinos en el mundo musical, el deseo de más experiencias musicales latinas y la experiencia sin igual de The O2 en asociación con Como No, es el momento adecuado para crear un evento nuevo que celebre el río de música latina que corre por el corazón de Londres que con una comunidad de fans de lo latino, lo tropical, la salsa y la música de baile en crecimiento pueden disfrutar de un día completo de actuaciones vibrantes y llenas de energía durante un día y una noche increíbles, todo bajo el mismo techo.

Fuera del estadio, se establecerá una feria gastronómica española y latina desde el mediodía y los fans tendrán la oportunidad de disfrutar de actividades y escenarios de música gratis.

David Bisbal arranca su próxima gira HIJOS DEL MAR TOUR en Almería el próximo 2 de Junio y que le llevará por toda la geografía española este verano actuando en recintos emblemáticos como el Teatro Real de Madrid el 29 de Julio dentro del cartel del Universal Music Festival -con las localidades agotadas desde hace meses-, el Festival de Cap Roig y el 14 de Noviembre estará actuando en el Auditorio Nacional en Ciudad de México.

Apoteósico éxito de Carlos Rivera en el Auditorio Nacional de México DF

NOTIMEX.

Con una gran fiesta que hasta las lágrimas arrancó, Carlos Rivera llenó por tercera vez el Auditorio Nacional como parte de su gira "Yo creo", en donde tuvo como invitados a Ana Torroja y Tommy Torres.

En medio del furor y de los gritos de sus fans, Carlos Rivera salió al escenario para hacer lo propio cantando un popurrí de boleros, que dieron la pauta de lo que sería la velada, en la que también celebró con su público su cumpleaños.

"Muy buenas noches. No lo puedo creer todavía. Gracias por estar una noche más conmigo compartiendo de lo que es posible cuando se hace con amor y lucha", expresó el ex egresado de un programa de talentos.

"Esta es una noche para celebrar, así que está prohibido reprimir a los demás, porque cada quien disfruta como desea. Este concierto es para ustedes y yo también", comentó a su público provocando las ovaciones.

De esta forma continuó con la velada en la que dejó grabado su estilo teatral, que lo llevó a realizar algunos performance durante sus interpretaciones.

Carlos Rivera mostró su voz con temas como Gracias a ti, Por ti, Te me vas, Tú fuiste para mí y Voy amarte, que le valieron el cariño y llevando al borde del llanto por la emoción.

Un escenario moderno, que se acoplaba según los ritmos de las piezas musicales, sirvió al intérprete de marco para la velada con la que celebró el contar con un recinto totalmente lleno.

No deben marchitar, Malagueña y Escapemos fueron el preámbulo para dar pasos a las sorpresas que iniciaron con su ex compañero César Robles, a quien conoció durante el casting para un ‘reality’.

Con la sencillez que los caracteriza, Rivera pidió a su público el apoyo para su compañero, que al igual que él está cumpliendo su sueño y si más entonaron La quiero a morir.

Así, y con un clásico de su repertorio No soy el aire, complacía a sus seguidores, para minutos después invitar a cantar al puertorriqueño Tommy Torres, sorpresas que le valieron las ovaciones de pie e infinidad de piropos.

"Estar con Tommy es mágico", expresó Rivera quien se confesó como gran admirador del puertorriqueño.

Orgulloso de lo que ha pasado con Que lo nuestro se quede nuestro, tema de su autoría, Rivera continuó con el espectáculo, donde el público se convirtió en el mejor coro y además bailó a su compás.

Pero la fiesta siguió ahora recordando las tradiciones del carnaval de Tlaxcala con Día de lluvia.

"Gracias, he pasado un día espectacular". Tras estas palabras siguió con el espectáculo recordando musicalmente un poco de su trayectoria y su paso por el musical "El rey león".

Si te vas, El hubiera no existe y No llores más anunciaban la recta final y con ello una última sorpresa a cargo de la española Ana Torroja. Ambos cantaron el 7 de septiembre, con la que robaron los aplausos en esta emotiva velada, que constantemente agradeció.

Don Omar y Sharlene, encantados con su nuevo sencillo

AGENCIAS.

El cantante puertorriqueño Don Omar cedió al Encanto de Sharlene Taulé, a quien invitó a cantar su nuevo sencillo el cual está disponible en todas las plataformas digitales.

A su estilo, el reggaetonero presenta este corte romántico, el cual forma parte de su más reciente producción discográfica Sociedad secreta que saldrá al mercado en el verano próximo, se informó mediante un comunicado.

Sharlene Taulé es una artista de origen dominicano con quien Don Omar colaboró en la canción La fila. También realizó un proyecto musical con su compatriota Mozart La Para.

Encanto secunda a Te quiero pa´mí, el primer sencillo que lanzó el cantante y con el cual logró encabezar las listas radiales en América Latina y Estados Unidos.

Este álbum contará además con la participación de otras importantes figuras de la música latina, quienes ya hacen arreglos para participar en una gira estadunidense que actualmente se gestiona.

"Estoy preparando un gran 'show' para el disfrute de mis seguidores en Estados Unidos. Estoy ansioso de poder compartir este nuevo repertorio musical sobre el escenario y estar muy de cerca con todos mis fanáticos. Hasta muy pronto aviso, aquí les dejo Encanto", aseguró el cantautor, productor y empresario en el comunicado.

Los chicos de Playa Limbo, muy contentos con la nueva cantante del grupo

NOTIMEX.

Los músicos de Playa Limbo, Jorge Corrales, Ángel Baillo y Servando Yáñez, coincidieron en señalar que no se equivocaron al invitar a Jass Reyes a la agrupación, en sustitución de María León.

La joven cantante tuvo un exitoso debut con la agrupación popera, hace unas semanas en Salamanca, Guanajuato.

"Nuestro primer 'show' de este año lo realizamos recientemente en el estadio de Salamanca, Guanajuato, y nos encantó cómo la gente coreaba nuestras canciones y fue muy emocionante cómo recibieron a Jass y nosotros nos sentimos muy bien en el escenario, hubo mucha complicidad y pues creemos que arrancamos con el pie derecho y ahora vendrán muchas cosas muy interesantes", comentó el tapatío Servando Yáñez, pionero de Playa Limbo.

Por su parte, Jass Reyes dijo que se ha sentido muy a gusto y sobre todo súper integrada y metida con esta nueva aventura musical en su carrera.

"Muy bien, feliz, tuvimos nuestro primer show y de verdad que me emocioné al recibir el cariño del público y te das cuenta que al final la gente conecta con las canciones del grupo y pues estamos muy felices con esto".

La ex participante de "La Voz… México", añadió que este año ha sido de mucha fortuna, pues recién regresó de Viña del Mar donde ganó el premio a la mejor intérprete de la competencia, representando a México.

"Me siento muy orgullosa de haber representado a mi país y feliz de haber salido victoriosa en este certamen".

A lo que su compañero, Servando Yáñez, añadió: "Este logro habla de la calidad de cantante que tenemos en Playa Limbo y la verdad estábamos muy emocionados de todo el proceso y luego del resultado del concurso y afortunadamente se trajo una Gaviota para México y pues nosotros estamos muy orgullosos de que Jass sea parte del equipo".

Por otro lado, el bajista Ángel Baillo, compartió que a finales de este mes, Playa Limbo dará a conocer su nuevo sencillo, ya con la voz de Jass Reyes.

"El día 30 saldrá el primer sencillo ya con los cuatro integrados, es una canción muy linda y estamos muy emocionados porque además hemos grabado ya el video, y pues todo pinta muy bien y esto augura otro buen año para Playa Limbo", concluyó.

Efecto Pasillo trabaja ya en su nuevo disco

100x100 MÚSICA.

El nuevo disco de Efecto Pasillo ya empieza a tomar forma. Iván, Javier, Nau y Arturo ya se encuentro trabajando en las nuevas canciones que darán forma a su cuarto álbum y que si todo va según lo previsto saldrá a la luz el próximo otoño.

Un trabajo que pretende ser uno de los más importantes en la carrera de los canarios tras firmar recientemente con la multinacional Warner Music, algo que es sin duda un gran paso adelante para el grupo. El primero de los sencillos de este nuevo álbum podremos escucharlo el próximo mes de mayo.

Este cuarto disco pondrá punto y seguido a una carrera que ya suma una década de éxitos y conciertos para Efecto Pasillo. La banda que inició su andadura en 2007 no ha dejado de sumar éxitos desde entonces, sumando ya 90 000 000 millones de visitas de sus videos en Youtube, 65 en Spotify y un cientos de miles de seguidores en las redes sociales.

Culpable de ello han sido canciones como “Pan y mantequilla”, “No importa que llueva”,. “Cuando me siento bien” o “ Si te vienes a bailar“, temas optimistas y positivos, dotados del sello inconfundible de la formación, que ya forman parte de la banda sonora de muchos de nosotros.

Por otro lado, su éxito en directo ha hecho que los canarios sumen ya a sus espaldas más de 250 conciertos en España y que hayan llevado su música en directo a países tan diferentes como Suiza, Italia, Inglaterra, Colombia, Ecuador o México.

Malú abandona RLM

EL DIARIO VASCO.

Malú, la cantante madrileña que ha logrado convertirse en una de personas más influyentes del panorama musical en España, ha decidido decir adiós a su agente de toda la vida, Rosa Lagarrigue, y tomar las riendas de su carrera. Según han contado fuentes cercanas a la artista, la decisión no tiene nada que ver con Lagarrigue, sino con su deseo de volar sola en el futuro. 

Para empezar, es ya la administradora única de la empresa que gestiona sus derechos: Aprendiz y Canciones SL, en la que, hasta ahora, figuraba su madre a la cabeza. En cualquier caso, la decisión ha llamado la atención porque antes que ella Alejandro Sanz y Miguel Bosé, otros de los grandes referentes de la música en este país, decidieron abandonar RLM, la empresa fundada por Rosa Lagarrigue en los años 80 que con el tiempo se convertiría en una firma líder en el sector de la promoción de artistas. A pesar de esta nueva baja, 

RLM sigue velando por las carreras de artistas como Raphael, David DeMaría, David Otero o Rozalén.

Bobby Valentin cambia de registro las 50 años en la salsa

PRIMERA HORA.

El veterano músico puertorriqueño Bobby Valentín agradeció la ocasión de clausurar hoy el Puerto Rico Heineken JazzFest (PRHJF), el más importante de la isla, pues, considera, le dará más oportunidades en este género, aparte del que es más conocido, la salsa, que ha trabajado durante más de 50 años.

"Esto me va a abrir puertas para mí para el futuro y es una oportunidad que quería hacer hace un tiempo", destacó "El rey del bajo", Valentín, en entrevista con Efe, previo a su presentación de hoy en Bahía Urbana, en la edición XXVII del PRHJF, el festival de jazz de mayor trascendencia internacional de la isla caribeña.

Y es que la oportunidad que tendrá Valentín en el PRHJF proviene después de varios años que el organizador de la cita, Luis Álvarez, y de quien es su vecino, le estuvo solicitando actuar en un espectáculo de jazz, a pesar de que el boricua es más reconocido mundialmente por su interacción en el género caribeño de la salsa.

Valentín se presentará hoy junto a otros seis músicos: Eliut Cintrón (trombón), Angie Machado (trompeta), Javier Oquendo (congas), David Marcano (batería), Eduardo Zayas (piano), Ángel Torres (saxofón) y de invitado, Iván Renta, también saxofón.


"Esto será otro 'vibe' (vibra), porque yo lo que toco es salsa. Siento un poco de miedo, pero sé que la gente estará bien complacida y agradecida por lo que voy a presentar allí", destacó Valentín.

El músico boricua contó que para su presentación, él y su agrupación de siete músicos, interpretarán entre cuatro y seis temas de su primer disco completamente de jazz que saldrá posiblemente en verano próximo titulado, "Bobby Valentín LJs", integrado mayormente por composiciones propias.

Igualmente, el septeto interpretará temas de jazz latino que Valentín hizo hace mucho tiempo, como "Latin Gravy", que recordó que lo escribió en el año 1968, así como "Zip Zap" y otros temas que ha grabado a través de su trayectoria.

"Soy fanático de jazz desde hace tiempo y ahora lo estoy haciendo para tener más oportunidades", enfatizó el también exmiembro de Las Estrellas de la Fania, considerada por algunos como la orquesta de salsa más destacada en la historia.

Valentín recordó que el género del jazz latino era mejor conocido en las décadas del 40, 50 y 60 como mambo jazz, pues "se proyecta para el bailador y más movido", pero el jazz actual es "ahora más libre, instrumental y más solo" del músico.

De 75 años, Valentín comenzó en la música tocando guitarra, pasando luego a practicar el saxofón alto, pero no le gustó, y después la trompeta, participando así de varias agrupaciones en su municipio natal de Orocovis, así como el de Coamo, ambos en el interior de Puerto Rico.

Según cuenta el libro "Historia de la salsa", de Hiram Guadalupe, Valentín emigró a sus 16 años a Nueva York, donde rápido hizo amistad con algunos de los músicos más destacados de ese entonces, como Luis Ramírez y Joe Quijano.

Con Quijano fue que Valentín logró grabar su primer disco, "La pachanga se baila así", en 1962.

Tras permanecer poco tiempo en la orquesta de Quijano, Valentín entonces formó parte de la banda del timbalero puertorriqueño Willie Rosario, con quien trabajó en cuatro producciones.

Incluso, Valentín le produjo a Rosario su disco más reciente, "Evidencia".

Durante la misma época de Ramírez y Quijano, Valentín colaboró con tres de los fenecidos músicos boricuas más respetados del pentagrama musical caribeño, como Tito Rodríguez, Charlie Palmieri y Ray Barretto, éste último interpretaba la charanga.

Valentín rememoró a Efe que en una ocasión que interpretaría con Rodríguez como trompetista en Venezuela, el bajista de la agrupación se enfermó.

Rodríguez lamentó el hecho, a lo que Valentín, por los conocimientos interpretando la guitarra, se ofreció a tocar el instrumento de cuerdas.

Valentín entonces prosiguió tocando el bajo y dirigiendo su propia orquesta de salsa, con la que ha tenido de cantante a Frankie Hernández, Johnny Vázquez, Sammy González, Luigi Texidor, Luisito Carrión, Marvin Santiago y Cano Estremera.

Algunos de los temas más conocidos de Santiago son "Soy boricua", "Pirata de la mar" y "Alacrán", mientras que de Estremera recaen "La boda de ella", "El caimán" y "Manuel García".

Lichis presenta su nuevo trabajo 'Mariposas'

El pasado Viernes 24 de Marzo se publicó “Mariposas", el nuevo y esperado trabajo de Lichis, el cual es un descarnado e íntimo análisis introspectivo en el que este excepcional artista nos abre su alma y nos narra parte de su universo desde una perspectiva madura y calmada, haciéndonos participes de sus alegrías, decepciones, sorpresas, tristezas y esperanzas, convertidas en canciones irrepetíbles que se convertirán en parte de nosotros.

Mariposas es además una nueva forma de presentar sus canciones, ya que serán cinco los temas incluidos en la primera parte de las dos que compondrán el disco completo. En estos tiempos de consumo rápido y compulsivo, Lichis quiere volver a retomar la forma de trabajo de los pioneros, de los orígenes del rock, de los momentos en los que una sola canción era suficiente para que un pequeño vinilo no dejara de sonar y encender corazones.

Estos cinco temas incluidos en Mariposas han sido grabados con mimo y cariño en los estudios de Felicidad Producciones, y cuidados con esmero por un artesano del sonido como Alex Olmedo. Este trabajo de orfebrería ha llevado a Lichis a crear una obra íntima y emocionante, con una paleta sonora que nos envuelve y nos transporta al interior de un mundo lleno de matices y claroscuros los cuales forman parte de su nuevo trabajo,

Mariposas mantiene el camino comenzado por Lichis con Modo avión, rock maduro y profundo, con letras intimas e intensas que generan al escucharlas una emoción que encoge nuestro corazón, lo transforma y lo llena de magia y amor.

Mariposas es un canto a la fragilidad y volatilidad de la vida, al cambio constante y continuo y a las emociones encontradas que ello conlleva.

NUEVOS PROGRAMAS DE VIVA RADIO YA DISPONIBLES

Última semana del mes de marzo, ya a punto de enfrentarnos a dos meses auténticamente frenéticos en lo que a conciertos se refiere en Madrid: Carlos Vives, Lali, el homenaje a Monolo Tena el mismo día, J Balvin, Ricky Martín, Abel Pintos o Residente unas semanas después, Luis Fonsi,  Daddy Yankee y Ricardo Arjona en verano, Dulce María... Si nos damos cuenta, cada vez son más los artistas latinos que han venido a nuestro país para traer su música y, lo que es mejor, un público musicalmente tan conservador como el español va abriéndose a estas nuevas tendencias que han ido marcando estilo en otros países donde, igualmente, la oferta musical es muy variada. No nos cabe duda que nos queda un 2017 muy musical y te vamos a ir contando todo lo que se vaya desarrollando.

De momento, para empezar, te vamos dejando con las novedades sonoras que puedes disfrutar ya en VIVA RADIO programa a programa.

Historias de la Historia

Esta semana hablamos de la CIA, la primera agencia de espionaje del mundo nacida en tiempos de paz y una de las más poderosas del mundo. Desvelamos su historia y sus claroscuros en un reportaje espectacular.



Conexión Latina

El otro grupo son los invitados de esta semana en el programa que te trae, además, todos los estrenos y todas las novedades latinas. Descubre la originalidad de estos colombianos y conoce el motivo de su particular propuesta musical.



Golpe con estilo

Aquí está, una semana más, Andrés Felipe Dávila trayéndote una nueva visión de su amplísimo universo musical salsero, descúbrelo en esta nueva sesión del programa con más sabor de VIVA



Primer Plano

Nos hemos sentado media hora junto a Silvestre Dangond y hemos descubierto al artista, a la persona. Hablamos de su vida y de su música con el artista completamente dispuesto a sincerarse en un encuentro exclusivo que ayudará, sin duda a conocer en profundidad al nuevo valor de la música vallenata que triunfa a nivel internacional.



Hablando de música

Esta semana viajamos al universo musical de Paulina Rubio. Descubre con nosotros durante una hora sus más grandes éxitos. Una oportunidad excepcional de descubrer la evolución de esta artista.



El disco del año

Dulce María está de regreso con un nuevo disco, muy pop y muy electrónico. Disfrútalo canción a canción en nu nuevo programa de EL DISCO DEL AÑO que no te puedes perder.

Alejandra Guzmán ficha por Universal

AGENCIAS.

Alejandra Guzmán comenzó el año con grandes novedades. La estrella del pop rock mexicano anunció su llegada a uno de los sellos discográficos más importantes. La cantante acaba de firmar contrato con Universal Music Latin Entertainment, compañía elegida para lanzar su próxima producción.

“Para todos en la familia de Universal Music es un gran placer poder trabajar junto a la mayor exponente del rock en Español de las últimas décadas, para mí en lo personal es una gran alegría volver a cruzar nuestros caminos después de 20 años”, comentó Jesús López (Chairman / CEO of Latin America and Iberian Península) sobre esta flamante incorporación.

Con millones de discos vendidos a lo largo de su carrera y una trayectoria internacional como cantante, compositora y actriz, “La Guzmán” está ya preparando lo que será su primer proyecto la empresa en el que contará con la colaboración de Gloria Trevi. Se trata de una gira internacional, Versus, que tendrá a las artistas de visita por varias ciudades de Estados Unidos y México.

Por su parte, La Guzmán dijo: “Estoy feliz de estar aquí en Universal y ser parte de esta familia, la neta me hacen sentir muy orgullosa. Estoy muy motivada y sanita para seguir adelante otros 28 años, un beso a todos, un abrazo y adelante”.

DVICIO publicará su nuevo álbum el 28 de abril

Los seguidores de DVICIO están de suerte. Además de amanecer con un nuevo avance de QUÉ TIENES TÚ, en poco más de un mes podrán disfrutar al completo del esperado segundo trabajo de la banda de Madrid, disponible a partir del 28 de abril.

QUÉ TIENES TÚ es la canción que da nombre al disco y una de las primeras piezas que se compusieron para este nuevo álbum. Fue escrita en diciembre de 2015 en Miami, junto a los hermanos Ricky y Mau Montaner, un joven y prometedor dúo de pop latinoamericano que en cierto modo comparten claves, mensajes y lenguaje pop con Andrés y Nacho de Dvicio. Según palabras de Andrés, “Es un mensaje de ánimo a toda esa gente con talentos ocultos, que no se termina de animar a dar el paso a cantar, pintar, bailar…”. Este track fue grabado y mezclado en los estudios Cosmos, de México DF, por su productor Juan Carlos Moguel y masterizado por Tom Baker en Los Angeles.

El nuevo álbum del quinteto madrileño tomará el relevo de JUSTO AHORA, el impresionante primer álbum de DVICIO. Doce temas grabados entre Madrid, Mexico, Los Angeles y Miami, en el que DVICIO ha trabajado con cuatro productores distintos: Rayito, Motiff, Sebastian Krys y por supuesto, su inseparable productor Juan Carlos Moguel. Asimismo, el álbum cuenta con una canción en colaboración con la reconocida artista puertorriqueña Kany Garcia, QUÉDATE.

El disco ya se puede reservar en todas las plataformas digitales o pre-guardar en Spotify para que aparezca en las playlist de sus seguidores tan pronto como esté disponible. Además, los fans españoles podrán reservar su copia firmada en formato físico en FNAC y El Corte Inglés. En este último, al mismo tiempo, participarán en el concurso de una guitarra Epiphone Masterbilt Century firmada por los cinco componentes de DVICIO.

Hace una semana, DVICIO desveló el nuevo videoclip para CASI HUMANOS, que ya suma más de 300.000 views en Vevo. El vídeo, rodado en tan solo cinco segundos, refleja a la perfección esa capacidad creativa de la banda de Madrid, que no deja de sorprender a su público en cada lanzamiento.

El single por su parte, estrenado hace tan solo dos semanas, ya acumula 2 millones de reproducciones en Spotify, llegando a sumar más de 3,5 millones en todas las plataformas. CASI HUMANOS llego a ascender en su primera semana a la 24 posición del Top Viral Global 50 de Spotify, llegando a la sexta posición en Mexico.

Las primeras fechas de la próxima gira de DVICIO, presentada por Los40. El jueves 11 de mayo en el Teatro Barceló de Madrid, el viernes 12 en la sala Santana 27 de Bilbao y el sábado 13 en Bikini de Barcelona. Los tres conciertos comenzarán a las 21:00h y las entradas se pueden adquirir en Ticketmaster y Ticketea. Próximamente se anunciarán nuevos shows, tanto en España como en otros países.

Becky G estrena nuevo remix junto a CNCO

La cantautora multiplatino y actriz Becky G, nos trae el nuevo remix de su éxito “Todo Cambió”, realizado por el exitoso quinteto pop CNCO. Esta nueva versión del tema, fortalece los excelentes lazos entre los dos talentosos artistas, los cuales empezaron cuando Becky G fue la cantante invitada en el triunfante programa de Univision La Banda, donde CNCO eran participantes; desde entonces ella ha apoyado al grupo en una relación que se mantiene hasta el día de hoy.

“Siempre creí en ellos. Tienen mucho talento y más que todo, trabajan muy duro. Admiro lo humildes que son. El haber tenido la oportunidad de hacer música con ellos fue muy especial para mí! Estoy segura que es la primera vez de muchas más por venir”, mencionó Becky G sobre CNCO.

“Todo Cambió”, es el tercer sencillo de lo que será su primer álbum completamente en español. Desde su lanzamiento, la canción ha solidificado la posición de Becky G como la voz emergente de la generación milenial, bicultural y bilingüe en la industria de la música latina, convirtiéndose en el sexto hit de la artista en posicionarse dentro de la reconocida lista “Hot Latin Songs” de la revista Billboard. El video original de la canción ya cuenta con más de 9 millones de reproducciones en VEVO a solo semanas de su estreno.

Además del lanzamiento del nuevo sencillo, hoy también es una fecha especial para Becky G, ya que hoy es el estreno mundial de la película Saban’s Power Rangers (Lionsgate), donde la talentosa actriz interpreta a Trini, la Power Ranger de color amarillo. “Fue un honor el haber actuado este papel. No hay muchos Latinos en el rol de superhéroes, así que tener la oportunidad de hacerlo es fantástico, ya hay una Power Ranger amarilla de raza latina!” dijo Becky G durante una entrevista con la revista Billboard.

Abel Pintos publica en España su nuevo disco, 11

Abel Pintos editó ayer viernes en España 11, su nuevo trabajo. En Argentina triunfa desde hace meses con este álbum con el que ya ha conseguido el doble disco de platino.

En España se gestó buena parte de 11, su decimoprimer trabajo, y es también el lugar en el que encontró el apoyo de Leiva como productor. El álbum se grabó entre Madrid y Londres entre el verano de 2015 y la primavera de 2016, con Leiva a la producción junto al sueco Martin Terefe, al propio Abel Pintos y a su hermano Ariel. Contiene canciones tan poderosas como Pájaro cantor, que lanzó como single en nuestro país el pasado enero.

Un álbum con el que ya ha llenado el mítico Luna Park de Buenos Aires y con el que ha viajado por México, Chile o Colombia. También son 11 las funciones en el Teatro Ópera bonaerense ofrecidas en noviembre para presentar el disco, todas ellas con las entradas agotadas por un público incondicional.

Pintos llega a España tras realizar con éxito más de 30 actuaciones entre enero y febrero en los principales festivales del interior de Argentina. Tras lograr el doble platino por las ventas de 11 en solo cuatro meses, ahora llega a España para dar a conocer su trabajo. En mayo regresará, con la doble cita del 24 en la sala BARTS de Barcelona y del 25 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Abel Pintos es sin duda uno de los talentos más importantes de la escena musical argentina. Artistas de nuestro país tan destacados como Serrat, Rozalén, India Martínez, Pablo Alborán o La Oreja de Van Gogh han querido colaborar en los últimos años con Abel Pintos, que cuenta entre sus logros con 13 premios Gardel (dos de ellos de Oro) y dos Gaviotas de Plata de Viña del Mar. 11 toma el relevo de Único, el CD+DVD de 2015 grabado en directo, con el que celebró 20 años de carrera musical, un aniversario que culminó con tres conciertos históricos en el Luna Park de Buenos Aires para los que se vendieron todas las entradas. Único fue Disco de Oro en Argentina el mismo día de su lanzamiento y posteriormente Disco de Platino, aunque fue con Abel (2013), el primero de sus trabajos en publicarse en España, con el que consiguió su mayor logro: 200.000 ejemplares que lo convirtieron en Disco de Diamante.

Jenny and the Mexicats publican su nuevo disco

AGENCIAS.

Bajo una atmósfera marítima, en la que adornos de peces, ballenas y uno que otro gato protagonizaron la escenografía, la banda independiente Jenny and the Mexicats presentó su tercera producción discográfica Open Sea. Mar abierto, en la que incluyen 13 temas en español e inglés.

Previo a su actuación en un reconocido centro nocturno del poniente de la ciudad, Jenny, Icho, Pantera y David compartieron con los medios que se trata de un disco que tiene como premisa el agua, de ahí que en varias de sus canciones giran en torno a ese tema.

De acuerdo con la banda multicultural, el lanzamiento de este material, el próximo viernes tanto en formato físico como digital, significa que han llegado a un punto muy importante porque han vencido las vicisitudes de no tener una disquera, defendiendo su libertad creativa.

"Creemos que para los artistas es más difícil ser honestos y poder expresarte cuando tienes una disquera. Incluso tomar riesgos, pero por otra parte si eres independiente no tienes todos esos contactos para moverte en ciertas escenas (...) Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero a nosotros nos ha funcionado mucho ser independientes", señaló Jenny.

Y es que aseguran que ellos hacen la música que sienten, de ahí que sea difícil etiquetarlos en algún género, pues lo mismo hacen reggae en español, que cumbia en inglés. "Hacemos lo que sentimos", expresaron.

La diabla, uno de los sencillos de esta producción que ya tiene su video, cuenta, a ritmo de merengue, la historia de una mujer que está cansada de su pareja, porque "nos gusta animar a la gente", mencionaron.

Con nueve años de trayectoria, Jenny and the Mexicats ya comenzó la gira de este álbum por Inglaterra, Alemania y España, sin embargo, aún faltan más por el continente europeo. Diversas ciudades de la República serán su siguiente parada, además de las 21 fechas que tienen cerradas en Estados Unidos.

Enanitos verdes y Hombres G juntos y revueltos en una gira espectacular

NOTIMEX.

Las bandas de pop rock Hombres G y Enanitos Verdes buscarán "pasársela bien" durante su gira de conciertos que iniciarán en noviembre próximo, y en la que intercalarán la interpretación de los éxitos que han marcado su trayectoria.

Aunque en la década de los ochenta se topaban en diversos escenarios debido a las giras que realizaban por América Latina, fue hace 20 años que nació una verdadera amistad entre ellos y, hace poco, tras la charla de una cena, planearon el tour que ya han presentado en varias ciudades de Estados Unidos.

"Para nosotros es un verdadero placer compartir escenario y amistad con estos tíos fantásticos. Será una gira maravillosa porque la amistad entre nosotros es muy fuerte y estamos seguros que nos lo vamos a pasar muy bien", destacó David Summers.

El vocalista de Hombres G indicó que desean ofrecer algo diferente, con un matiz distinto y con nuevos arreglos al mezclar las mejores canciones de ambas agrupaciones, las más divertidas, las más emocionantes y las más románticas.

Devuélveme a mi chica, Lamento boliviano, Marta tiene un marcapasos, La muralla verde, Venezia, Luz de día, Te quiero, Mi primer día sin ti, Te vi en un tren, Un par de palabras, Francés limón y Visite nuestro bar, son algunos de sus éxitos de las bandas.

"Aún no tenemos estructurado el show, pero intentaremos que sea una noche inolvidable para el público. Queremos que la gente que asista se sienta orgullosa de haber estado ahí. En algún momento, Enanitos cantará los temas deHombres G y viceversa", indicó.

"Cuando dos bandas tocan juntas, se logra un sonido muy potente y seguramente vamos a tener que aplicarnos en el tratamiento de cada canción. Queremos que, en todo momento, sea una sorpresa y transmitir la sensación de fraternidad que tenemos", apuntó Marciano Cantero, vocalista de Enanitos Verdes.

Summers aclaró que no son grupos de los ochentas, surgieron en esa época, pero están presentes en la actual, por lo que consideran, lo más importante está por venir porque el pasado, pasado está.

"Espero que seamos mejores personas, mejores músicos y cada vez hagamos mejores canciones. Esa es la obligación moral del artista. No queremos vender la gira como una fiesta ochentera.

"La idea es que somos dos grupos veteranos con 30 años de carrera, con mucha carretera en la espalda, con muchísimos conciertos, pero mantenemos una ilusión enorme por nuevos proyectos. Queremos ser un grupo de este momento, no 'revived' (revivido)", subrayó Summers al revelar que Hombres G prepara un nuevo disco.

Incluso, no descartan grabar un álbum en conjunto acerca de la gira, mismo, que bromea Rafa Gutiérrez, podría ser "el hijo de este matrimonio".

En las décadas de los ochentas y noventas, Summers era de los más asediados por las fans, considerado hasta "sex simbol". Ahora, a sus 53 años, dice, "todo lo sexy que tenía, lo perdí. Le contaré a mis nietos historias muy bonitas".

"Desde los 18 años me lo he pasado muy bien. Estoy haciendo lo que me gusta porque convertí mi hobby en mi profesión. Los ochentas fueron años maravillosos, estábamos jóvenes y fuertes, capaces de ligar con todas las chicas, pero tampoco ha bajado mucho eso".

Recordó que hace 30 años vivían un histerismo surrealista que ni siquiera ellos entendían a bien, pues nunca pensaron que provocarían esa reacción en las chicas.

"Fueron años muy locos y divertidos, pero ahora seguimos sintiendo de igual manera el cariño del público. Seguimos viendo a la gente muy emocionada, muy participativa, cantando, bailando y sintiendo mucho las canciones. Ha cambiado nuestra templanza, nos tomamos la vida con más calma, pero seguimos con el mismo espíritu cuando salimos al escenario", destacó.

Lo bueno de su trabajo, señaló, es que "no se madura nunca, siempre eres un infantil y vives al día desde ese punto de vista. Te das cuenta que no cambia mucho tu manera de vivir ni tu actitud".

Fue el pasado 19 de marzo cuando Hombres G y Enanitos Verdes se presentaron por separado en la 18 edición del Festival Vive Latino en el Foro Sol ante unas 50 mil personas. Al respecto, Summers destacó que fue impresionante la respuesta del público.

"Esperábamos un concierto muy emocionante, pues sabíamos que iba a haber muchísima gente y que el escenario era espectacular, pero salimos muy agradecidos; sobre todo porque no hemos tocado en muchos festivales de este tipo. Son momentos que no se olvidan fácilmente", subrayó.

Hombres G y Enanitos Verdes se presentarán los días 10 y 17 de marzo de 2018 en la Arena Ciudad de México y Arena Monterrey, respectivamente. Otros países que visitarán, a partir de noviembre próximo, serán Perú, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Colombia, Panamá y Estados Unidos.
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Natalia Jiménez, con ganas de grabar junto a Alejandro Fernández

AGENCIAS.

La cantante española Natalia Jiménez es una amante de la música de mariachi y le gustaría grabar algún día con Alejandro Fernández, pero por ahora cumple un deseo que tenía en su corazón con su nuevo disco Homenaje a la Gran Señora.

El álbum es un tributo a la fallecida cantante Jenni Rivera que incluye los temas "más llegadores" de la llamada Diva de la Banda.

Pese a que el disco salió el año pasado la ibérica no había podido promocionarlo en persona debido a la recuperación del embarazo de su primogénita Alessandra.

"Quería quitarme una espinita dentro del corazón, porque tenía ganas de hacer un proyecto con Jenni y de hecho estábamos planeando hacer una gira juntas y no se llevó a cabo porque pues falleció", dijo la madrileña en una reciente entrevista con Notimex.

La exvocalista del grupo La Quinta Estación, quien nunca se encontró con Rivera pero sí llegó a hablar con ella por teléfono, señaló que gracias al disco puede seguir cantándole a las mujeres y "transmitirles esa fuerza que Jenni tenía a través de mi voz y de sus canciones".

El disco incluye dos duetos: uno con el hermano de Jenni, Lupillo, y otro con la hija mayor, La Chiquis, con la que grabó el tema Ovarios.

"Esta canción es muy especial porque es de ella misma; de su puño y letra le escribió a su mamá una dedicatoria en la canción y a mí se me hizo muy emotivo porque creo que es la primera vez que puede cantarle algo a ella", expresó la cantante.

Con Lupillo, interpreta el tema Chuperamigos, la cual considera la canción "más divertida del disco".

"Hicimos una versión mitad mariachi que es la mía y la de Lupillo que es de banda, y quedó muy genial porque mezclamos los dos estilos y queda muy refrescante", afirmó.

La cantante de 35 años opinó que su embarazo fue crucial para la realización del álbum y "las hormonas me ayudaron a cantar con más garra de lo normal". Su canción favorita es Ya lo sé, porque tuvo que aprender a cantarla pues el embarazo "es como una mochila al frente que no te deja respirar".

"Fue muy bonito porque yo nunca me imaginé que iba a grabar una disco embarazada en mi vida y ha sido muy lindo; no he tenido tiempo de hacer promoción y solito se ha vendido y está funcionando bien", subrayó.

La cantautora señaló que en la actualidad está planeando los conciertos para el verano, porque ya su hija "está un poquito mayor" y ya puede dejarla varios días en casa.

Indicó que en esas fechas espera visitar México en promoción y para cantar; "ya no puedo esperar para meterme a un palenque".

Admiradora tanto de Janis Joplin, así como de Mariah Carey, Whitney Houston, Ella Fitzgerald y grupos de heavy metal, el pop y el rock, Jiménez aseguró que lo que más le encanta en este mundo es subirse "al escenario con el vestidazo y a cantar".

Mencionó que le gustaría grabar con Ana Gabriel o Alejandro Fernández, mientras que con Juan Gabriel platicó varias veces y "me quedé con las ganas de hacer una gira".

Residente regresa a México ahora como solista

NOTIMEX.

El cantautor puertorriqueño Residente, uno de los fundadores de Calle 13, traerá su propuesta sonora, basada en su ADN, al Auditorio Nacional el próximo 17 de junio.

Una prueba de ADN para identificar sus raíces ancestrales llevó a Residente a realizar un viaje por cuatro continentes en los que conectó con sus antecesores a través de la música, distintas regiones de Siberia, el Cáucaso, China, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico.

"Todos los destinos me impactaron poderosamente de una forma u otra", comentó Residente, quien dice estar fascinado por haber visto a gente en África "que no tiene ni agua" bailando feliz.

Durante la confección de Residente, nombre de su primer disco en solitario, el rapero conoció a numerosas personas con talento musical de todo el mundo y les hizo partícipes de su más reciente álbum.

Natalia Lafourcade ya tiene listas a las musas de su nuevo disco

Natalia Lafourcade culminó con gran éxito su gira Hasta La Raíz, que la transportó en un inolvidable viaje musical por más de una decena de países durante 2016 y 2017. México, Argentina, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Italia, Panamá, España, Chile, Perú y Estados Unidos fueron algunas de las paradas en las que Natalia exaltó el orgullo mexicano a través de sus inigualables melodías y reforzó su posicionamiento como una de las exponentes más populares e influyentes de la música contemporánea en el mundo hispanohablante.

Hasta La Raíz fue su primer material inédito después de seis años. Con este álbum, consiguió cinco Grammy Latino y 1 Grammy, y ya es Doble Platino + Oro en México, reconocimiento éste que fue entregado en el último de los cinco conciertos del Metropolitan en su Ciudad De México.

Natalia Lafourcade se encuentra lista para el inminente lanzamiento de su nuevo álbum Musas, un homenaje al folclore latinoamericano junto a Los Macorinos, que verá la luz esta primavera, y del que ya conocemos su primer single, Tú sí sabes quererme.

Efecto Pasillo firman con Warner Music

La banda esta en pleno proceso de composición y en breve entrará en el estudio para preparar el que será su cuarto álbum, que verá la luz después del próximo verano. Un disco con el que estamos seguros que se seguirá ampliando su carrera tanto en España como a nivel internacional.

En 2013 publicaron su álbum, "El misterioso caso de...", entró directamente al Top 10 de la lista oficial de ventas y fue nominado como Mejor Álbum en los Premios 40 Principales. "Tiembla la tierra", su tercer disco, alcanzó el Disco de Oro y se mantuvo semana tras semana en los primeros puestos de la lista oficial de venta de álbumes.

Sus hits "Pan y mantequilla", "No importa que llueva",. "Cuando me siento Bien" " Si te vienes a Bailar" "Pequeña", han alcanzado el nº1 en radio y lo más alto en las listas de streaming en España, suman 90.000.000 de visitas en Youtube, 65 millones en Spotify y 1 Millón en sus redes sociales.

La banda. ha realizado más de 250 conciertos en grandes aforos en España y actuaciones en México, Colombia, Ecuador, Inglaterra, Suiza e Italia.

Ya casi llega lo nuevo de Andrés Suárez

Vitalista, alegre, expansivo… El 31 de marzo vuelve Andrés Suárez con El corazón me arde, primer adelanto de su nuevo álbum, que se publicará dos meses más tarde. Las guitarras eléctricas y los órganos conducen este poderoso tema con tratamiento de auténtico rock, una canción que deja atrás antiguas melancolías y el aire introspectivo de su anterior Mi pequeña historia, como si quisiese ofrecer un aperitivo de lo que será la gira que está por venir.

“La cosa va de ese ardor en el pecho de cuando empieza el amor”, explica el artista gallego, que compuso la canción durante un retiro en Formentera del que salieron buena parte de las canciones del que será su séptimo trabajo, el segundo para Sony Music. Se titulará Desde una ventana y hay muchísimo de Andrés Suárez en estas nuevas canciones con las que se abre al mundo.

Como si quisiera pasar del aire introvertido de su anterior trabajo al modo extrovertido, de la noche de Lavapiés a la luz de Formentera, Andrés se ha comprometido con unas canciones que reflejan un período de expansión personal. “De alguna manera vuelvo a mis orígenes. No tanto en la forma, porque no es ni de lejos un disco acústico, como en el fondo, porque es un disco muy personal, alegre, comunicativo”.

Para grabarlo, Andrés se fue con los músicos de su gira, a los que se refiere como el bandón, a los estudios Music Lan de Girona. Tocando todos a la vez, como en los directos, hicieron las tomas que se convertirán en las 14 canciones más un bonus-track de Desde una ventana, un título que habla de la indiscutible apertura al mundo del cantautor gallego. “Es una ventana abierta al mar, a la playa, a la luz, desde la mirada de una persona que atraviesa un momento sentimentalmente agradable, un momento de felicidad”, razona.

Es un álbum cocinado a fuego lento, en el que Andrés ha trabajado durante seis meses, y en el que además de rock se puede encontrar folk e incluso fado. “Lo escucho y suena a mí”, resume el artista, que confiesa que durante su grabación jamás tuvo la sensación de estar trabajando en un estudio. “Era como tocar en directo. Me parecía estar en Libertad 8”, afirma, en referencia al pequeño club de Madrid donde comenzó a ganar popularidad tras dar el salto desde Galicia a la capital de España.

La producción corrió a cargo del argentino Adrián Schinoff, con Andrés Litwin y Suárez como coproductores y con las mezclas de Bori Alarcón. Entre todos ellos dieron forma a esta especie de rompecabezas de piezas dispares que, ensamblado, refleja mejor que ningún otro trabajo la personalidad del artista gallego.

Lo nuevo de Andrés Suárez es otro paso más en una historia de superación y conquista, una historia en la que paso a paso, peldaño a peldaño, el cantautor ferrolano ha sabido crear una comunidad sólida y fiel de seguidores, una colonia militante como pocas, formada por fans que sienten a Andrés como algo propio.

Le pasa desde que se enganchó a la guitarra en los bares de Ferrol, para iniciar una trayectoria que le llevó a Santiago y de allí a Madrid. Así fueron cayendo De ida, Maneras de romper una ola (2008), Piedras y charcos (EP, 2010), Cuando vuelva la marea (2011), Moraima (2013) y, finalmente, Mi pequeña historia (2015), su auténtico salto desde el Metro a los grandes escenarios. Su adelanto del nuevo álbum con El corazón me arde permite presagiar que es una historia que apenas acaba de comenzar.

Óscar D' León celebra casi medio siglo de música

HTV.

Oscar Emilio León Simoza, mejor conocido como Oscar D’León, está celebrando casi medio siglo de música. El astro de Venezuela festeja 45 años de su creación Dimensión Latina.

El cantante y músico comenzó su carrera a los 28 años. Fue en 1972 cuando D’León creó por iniciativa propia una agrupación latina junto a Cesar Monje, Elio Pacheco, José Rodríguez, Rojitas y Chuito, da vida a Dimensión Latina.

La primera grabación de la agrupación fue un disco compartido con el Clan de Víctor publicado en 1972. Del mismo se desprende uno de los máximos éxitos del sexteto “Pensando En Ti”.

Durante 1973 la banda grabó su segundo disco, Dimensión Latina, con el que ganó reconocimiento internacional y participó en importantes eventos como el carnaval de Maracaibo.

Hoy es una de las agrupaciones de la sala más importantes de América Latina gracias a la iniciativa de D’León, dueño de un legado indiscutible en la música afrolatina y, en particular, venezolana.

¿Por qué Juanes y Shakira nunca han cantado juntos?

UNIVISIÓN.

Shakira y Juanes tienen muchas similitudes en su vida. Ambos forman parte del grupo de los cantantes colombianos más reconocidos a nivel mundial, han ganadores de varios premios Grammy y han aprovechado su fama para crear fundaciones para apoyar a los niños. Además, los dos están en su cuarta década de vida.

A pesar de estos paralelismos, los exitosos compatriotas nunca han grabado un dueto juntos. Las únicas colaboraciones que han tenido han sido en temas con varios artistas más, como 'Ay Haití' y 'Gracias a la vida'. En el marco del L Festival, en Los Ángeles, Juanes reveló a Univisión la verdadera razón detrás de este misterio.


"No la he visto en muchos años, sinceramente, en persona", dijo Juanes. "Pero, si algún día hay una canción que, digamos, que nos gusta y que es natural para los dos hacerlo, ¿por qué no? Yo la admiro mucho y la respeto mucho también", agregó.

El viaje del estrellato a los infiernos de Osmani García

EL MUNDO.ES.

En mayo de 2015 el sabor cubano se apoderó de las radios europeas. No había discoteca que no pusiera la canción El taxi ni adolescente que no la tarareara. Fue tanto el revuelo, que la prensa se dedicó a resolver si decía "yo, yo, yo le paré el taxi" o "cho, cho chófer, para el taxi". De esa forma, Osmani García -su creador y quien canta la canción junto a Pitbull- consiguió sus primeros logros internacionales y el reconocimiento que siempre había buscado. Pero, a pesar de que el éxito renovó su carrera (elevó su caché y aumentó sus giras), la fama lo llevó hacia el lado oscuro y hoy se encuentra en rehabilitación para alejarse de las tentaciones que implica ser una celeb.

Este miércoles, el reggaetonero nativo de Guanabacoa, en la provincia de La Habana (Cuba) público en sus redes sociales un vídeo donde se sincera con sus seguidores sobre su estado de salud. "Quiero compartir con mi público que no me siento bien hace mucho tiempo y he buscado alivio en cosas inapropiadas. He decidido entrar a un programa de rehabilitación y sé que con el apoyo de mi familia y mis fans voy a ganar esta batalla. Les pido que me manden muchísima luz y que me mantengan en sus oraciones, que los necesito más que nunca.", comentó. Minutos más tarde sus representantes confirmaron la noticia, además de mencionar que el artista sufre de agotamiento físico y emocional después la intensa promoción de El taxi, que ahora pelea para convertirse en 'la canción digital del año' en los Latin Billboard.

Pero la confesión de Osmani no ha sido azarosa, sino que coincide con la explosión de su última polémica, que casi le cuesta su participación en un importante festival. Y es que cuando se trata de política cubana, García no puede abstenerse de opinar -como han preferido sus amigos de Gente de Zona-, aunque su criterio no siempre sea compartido por varios de sus compatriotas. En agosto de 2015, el intérprete decidió mostrar públicamente su apoyo a Raúl Castro, después de que "se sentara a conversar" con Barack Obama. Así, afirmó en su Instagram que toda la gente que no apoyará al gobierno de Cuba (en su afán por restablecer la diplomacia con EEUU) le faltaba el respeto "a todos esos familiares muertos en el mar, que aún están nadando ahí en la eternidad".

Posteriormente, y con una elección de palabras poco favorables, condenó a los exiliados cubanos en Estados Unidos y los emplazó por no "haber hecho nada en este tiempo". Un comentario que alteró al presentador uruguayo Pedro Sevcec, quien lo acusó de ignorante. Pese a ello, García volvió a la carga y tildó al periodista de "comemierda", además de asegurar que su opinión importa porque es "el único músico en Cuba que ha escrito una carta cuando la tuvo que escribir y es el único artista cubano que tiene una película de protesta, que se llama Buquenque". A raíz de ello, parte de los isleños radicados en Miami lo catalogaron de arrogante. Una opinión similar a la que se gestó la semana pasada, cuando García dijo que su pueblo "está lleno de gente linda, pero algunos son unos pencos".

Tras sus controvertidas declaraciones, la organización del festival Calle Ocho, producido por Univisión, considero inoportuna la participación de Osmani García y anunció la baja de su show. Sin embargo, el reguetonero logró vencer a sus detractores y se presentó en el escenario -por última vez- antes de entrar a un centro de rehabilitación. Pese a ello, muchos de sus opositores creen que "desintoxicar" al rapero no sería suficiente para acabar con sus problemas, por lo que también sería necesario "contener su ego", "bajarle los humos" y "controlar su temperamento".

Daddy Yankee premio con los galardones de ASCAP

PRIMERA HORA.

El cantautor de música urbana Daddy Yankee obtuvo el máximo Premio ASCAP a la Música Latina como Compositor del año y artista del año por sus éxitos “Shaky Shaky”, “Tu y yo”, “A donde voy”, “Andas en mi cabeza”, “Vaivén”, “Otra cosa” y “Mayor que yo 3”.

El famoso cantautor ya había recibido el Premio ASCAP Vanguard y mañana se le entregará su estrella en el Paseo de la fama de Ventana del Mar en Condado.

El cantautor Tommy Torres por su parte recibió una presea por el tema “No soy una de esas” en categoría pop, y el artista urbano Ken Y logró triunfar con su tema “Como lo hacía yo”. Otro puertorriqueño ganador fue Christian Daniel por “Te has convertido en mí” con doble premio, por cantante y por compositor.

Entre los boricuas que estuvieron para presentar premios Roby “Draco” Rosa, Abrante, Michel Stuart, Gustavo de Black Guayaba, Bernie Williams y Gilberto Santa Rosa. La animación estuvo a cargo de José Santana.

La cantautora Kanny García interpretó el tema “Aquí”.

La gala de la vigésimo quinta edición de la Sociedad Americana de Compositores, autores y editores se celebró esta noche en el hotel Condado Vanderbilt y dedicó su máximo galardón, el premio a la Herencia Latina a El Gran Combo de Puerto Rico. Mientras que a Vico C, llamado “El filósofo”, pionero de la música urbana en español, se le honró con el premio Vanguard.

Fonseca sigue sumando premios

HTV.

Fonseca suma un nuevo reconocimiento por su éxito internacional. El cantante viene liderando los rankings más importantes de América Latina con su más reciente hit “Vine a Buscarte”, tercer sencillo extraído de su galardonado quinto álbum de estudio Conexión. Pero, no sólo eso.

Recientemente fue honrado durante la vigésimo quinta edición anual del Premio ASCAP a La Música Latina, ceremonia celebrada en el Hotel Vanderbilt en Condado, Puerto Rico.

El artista internacional recibió el premio en la categoría Tropical por “Vine a Buscarte”, tema de su autoría y que el pasado noviembre ha sido merecedor de un Latin GRAMMY® durante la última entrega de este galardón.

“Estoy muy agradecido con la familia ASCAP por este reconocimiento, este es mi primer año en la sociedad y me emociona mucho este premio. ‘Vine a buscarte’ es una canción cada vez más importante en mi repertorio y esto la engrandece aún más”, comentó Fonseca al recibir la distinción de ASCAP.

Recordemos que el colombiano se encuentra realizando una gira internacional, Tour Conexión, por varias ciudades de América Latina. El próximo 25 de marzo estará visitando Honduras y el 15 de abril dará un especial concierto en Palmas de Gran Canaria, España.

Warner Music México también demanda a Luis Miguel

EL UNIVERSAL.

Los problemas legales siguen a Luis Miguel, ahora Warner Music México, su disquera, está demandando al problemático cantante.

Según el programa Suelta la Sopa, ‘El Sol’ acordó reembolsar a su casa discográfica 3 millones 650 mil dólares en 2014, sin explicar los motivos.

No obstante, el intérprete de La Incondicional no pagó y renegoció el año pasado. Los papeles fueron firmados ante un tribunal en Nueva York, donde se manifestó estar al tanto de esta deuda.

A la fecha la deuda sigue sin ser liquidada y Warner Music México lo demandó ante una corte de Los Ángeles. Por ahora están buscando al cantante en un domicilio rentado y que tiene pagos retrasados.

PROGRAMAS DE VIVA RADIO YA DISPONIBLES

Hoy comienza la primavera en el hemisferio norte, y son muchos los conciertos que ya se vislumbran en el horizonte. De hecho, esta semana ya hemos sabido fechas y recintos para la gira española de Ricardo Arjona, de la que te iremos dando puntual información. Igualmente, te contamos que hemos acometido una fase de renovación de nuestra app para dispositivos Android con el propósito de mejorar la que tenemos y hacerla más accesible y actual. En unos días, volverá a estar operativa con todos los contenidos que siempre os hemos ofrecido.

Vamos a repasar, como cada lunes, los podcasts que ya están disponibles, programa a programa.

Historias de la Historia

Esta semana repasamos la historia de Clara Campoamor, la activista española por los derechos de la mujer en España. Toda una vida llena de aventuras y desventuras al servicio de los demás.



Golpe con Estilo

El killer de la salsa nos presenta una nueva sesión de la mejor música tropical bailable. Disfruta de 3 horas con los artistas más representativos en un podcast completamente imprescindible.



Conexión Latina

David Sampedro es el protagonista de nuestro programa de hoy. Un buen día partió hacia el otro lado del Atlántico para dar a conocer su trabajo y hoy es allí un músico respetado y feliz. Descubre su música y los principales estrenos latinos de la semana.



Primer Plano

Esta semana recibimos a Rubén Martín, hijo de Dioni Martín y sobrino de Ángeles Dueñas (integrantes de Camela). El artista madrileño nos presenta su nuevo disco y la oportunidad nos sirve de excusa para que nos hable de su música y de su vida en una entrevista exclusiva.



Hablando de música

¿Cuántas canciones conoces que lleven el nombre de ciudades o países? Aquí te presentamos una buena colección de ellas. Así es el programa temático de música de VIVA RADIO. Una hora de monográficos diferentes.



El disco del año

Esta semana te presentamos lo nuevo de DMEI. Descubre este dúo con un disco que es, sencillamente, fantástico. Música latina de calidad en una cuidada producción que te recomendamos.